El creador griego llega a Israel con su último y aclamado trabajo “Transverse Orientation” (Orientación transversal), en el marco de la serie “Danza en el Mishkán” producida por la Opera Israelí y como parte de una gira mundial que se ha realizado en los últimos meses, la cual ha sido exhibida hasta el momento en más de 60 ciudades del mundo con gran éxito.
Hace unos días, Papaioannou anunció que había ganado el Premio Olivier a la Mejor Obra de Danza 2022 por este trabajo. Los productores dicen que el artista logra esculpir el cuerpo de sus ocho intérpretes “creando un mundo pintoresco y poético, un sueño erótico que va desde la pura calma, la serenidad y el humor hasta una temblorosa pesadilla”. Se presenta entre el 29.4 y el 2.5, en el hogar de la Opera Israelí.
“Orientación Transversal” es una obra para ocho intérpretes. Su significado hace referencia a un término que describe el camino seguido por insectos como las polillas, impulsado por un mecanismo interno, que se descompone cuando la luz artificial (como las farolas hechas por la civilización) cae sobre ellos y hacia el cual inevitablemente son atraídos y giran en círculos, hasta la muerte. Esta desviación del camino es implementada por el creador en el contexto de la humanidad, girando en círculos, continuada por los ideales cambiantes y opuestos y los cambios continuos de la civilización. Sus continuas y hermosas escenas nos invitan a explorar el desorden del mundo y los fracasos de la historia de la humanidad. Los que la han visto declaran que “es una obra que no deja indiferente al público ni por un instante. Una experiencia visual intensa y fascinante de una belleza impresionante”
A través de la mitología griega y la historia del arte acompañado de la música de Antonio Vivaldi, plantea interrogantes existenciales, utilizando una secuencia de fascinantes ideas metafóricas que desafían la atención y el enfrentamiento del espectador. Uno de los personajes principales de la obra es un enorme toro que conecta con el mito del Minotauro, un monstruo asesinado por Teseo el rey de Atenas, así como Zeus, quien estaba enamorado de Europa y decidió seducirla o violarla y se transformó en un toro domesticado.
Nacido en Atenas en 1964, Dimitris Papaioannou ganó reconocimiento temprano como pintor y dibujante de cómics, antes de que su enfoque cambiara a las artes escénicas, como director, coreógrafo, intérprete y diseñador de escenarios, vestuario, maquillaje e iluminación. Fue alumno del icónico pintor griego Yannis Tsarouchis, antes de estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Atenas. Formó el Teatro de Dazna Edafos, en 1986 como un vehículo inicial para sus producciones teatrales originales. Con origen en la escena clandestina, la compañía desafió las percepciones y ganó un número cada vez mayor de seguidores dedicados.
En 2004, Papaioannou se hizo mundialmente conocido por la dirección de las Ceremonias de Apertura y Clausura de los Juegos Olímpicos de Atenas de aquel año. Considerado hoy como el genio de la escena griega, sus producciones viajan por todo el mundo, producciones que oscilan entre espectáculos masivos con miles de artistas, a piezas íntimas. En todas, la búsqueda estética es una constante. Las 25 producciones de Papaioannou van desde representaciones masivas con miles de artistas hasta piezas íntimas y se han presentado en una amplia variedad de lugares. Su último trabajo originalmente fue programado para estrenarse en Atenas, pero se estrenó en 2021 en la Bienal de la Danza de Lyon en Francia.
Fotos: Julian Mommert