Novedades en el Museo de Arte de Tel Aviv

12 enero, 2024
Sebba.

En el Museo de Arte de Tel Aviv se han inaugurado nuevas exposiciones que son de gran atracción artística, especialmente para refugiarse en días tan intranquilos. La muestra titulada “As a Matter of Fact” es una extensa retrospectiva dedicada a la obra multidisciplinaria del artista israelí-alemán Shalom (Siegfried) Sebba. La biografía de Sebba se hace eco de la historia nacional: un artista, retratista y escenógrafo activo en el Berlín de los años 20, tuvo que escapar de Alemania tras el ascenso de los nazis y en 1936 llegó al Israel. La curadora Naama Bar Or explica que la exposición sigue la línea del tiempo y despliega los caminos de la vida y la práctica artística única de Sebba. Se pude visitar hasta el 29 de abril de 2024. Más datos: https://tamuseum.org.il/en/

LAPIDOT Y BAR ON

Naama informa que cada obra de arte cuenta una historia, desde la Alemania de entreguerras, pasando por sus primeros años en el Israel anterior al Estado, hasta su regreso a Alemania más tarde”. Sebba fue uno de esos pocos artistas que encuentran su pasión y satisfacción en el proceso creativo, en lugar de disfrutar de los elogios del público. Agrega que “si bien en Israel se le conoce principalmente como pintor, el arte de Sebba fue multifacético y se basó en su conocimiento integral y su profunda familiaridad con el arte y la teoría del teatro”. 

SHMINI ATZERET

Su trabajo abarca muchas disciplinas y técnicas: creó grabados y objetos decorativos, colaboró ​​con arquitectos en arte mural público monumental y tenía reputación internacional como escenógrafo innovador. Sebba nunca perteneció a ningún movimiento artístico local y tras varios años de mucha labor con tres exposiciones individuales en este museo, se vio eclipsado por la tendencia de abstracción lírica del arte israelí de entonces. En 1967 a los 70 años, regresó a Alemania y continuó su obra hasta su muerte en 1975.

“Shmini atzeret” es una exposición con obras de la colección de arte israelí que fueron escogidas teniendo en cuenta los acontecimientos del 7 de octubre. La selección se hizo elegidas prestando atención al momento presente y teniendo en mente la colección de arte israelí del museo como una colección de evidencia simbólica y material de la época y el lugar. La curadora jefe Mira Lapidot y Dalit Matatyahu, curadora principal de arte israelí nos explican que “la exposición busca tocar los bordes del desastre que interrumpió nuestra existencia física y mental la mañana del sábado siete de octubre. Hemos perdido la capacidad de dar señales en la oscuridad que nos ha invadido, y parece que nos quedamos mirando, impotentes, las visiones que regresan y suceden ante nuestros ojos”. 

Espacio familiar

En la línea del horizonte que abraza el espacio expositivo se destacan como eje conceptual 31 impresiones fotográficas que conforman una obra de Deganit Berest.

En el centro experiencial de la familia se abrió una instalación titulada “Vi un arco iris en el cielo”, realizada íntegramente con artesanías de papel. La curadora Shua Ben Ari y la artista: Merav Peleg declaran: “La muestra encierra un anhelo de vida y belleza, precisamente a raíz de aquella mañana en la que despertamos con un mal humano como no habíamos imaginado”. La instalación es un delicado trozo de vida de plantas, flores y animales, en el fondo de un arco iris en forma de rastro de mariposas, como una especie de oración y señal para un futuro mejo. Los visitantes están invitados a participar en la instalación, doblar pájaros y mariposas en “Origami” y decorar con ellos las paredes circundantes.

RONI TAHARLEV

Durante la visita al museo recomendamos visitar dos muestras que continúan en exposición: “Tomorrow We Fly” con las obras de Ilya y Emilia Kabakov, célebre dúo de artistas del siglo XX, conocidos como pioneros del arte de instalación. Y muy especialmente la muestra “No esta luz, la otra luz” con la obra de Roni Taharlev, ganadora del Premio Haim Shiff de Arte Figurativo-Realista. Roni mantiene un diálogo largo e íntimo con el cuerpo humano, especialmente con el femenino. Explora sus diversos aspectos y se involucra en un estudio profundo de sus dimensiones, mientras destaca su enorme conocimiento de la historia del arte.

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