Sigal Eshet-Shafat es una artista y creadora de Rosh Pina, que acaba de inaugurar una nueva exposición titulada “Belly Rooms” porque aborda temas y símbolos que nos toca a cada uno de nosotros en el estómago. En sus obras se expresa usando el lienzo como base de la realidad israelí que nos toca a todos en el estómago. Ella cose la biografía de su vida, con lienzos y materiales que se encuentran en su entorno natural: papeles suaves para hornear y papeles ásperos para pulir como experiencia de vida, alfileres de costura que pican en el dolor pero al mismo tiempo conectan y eventualmente promueven la curación cuando incorpora agujas de acupuntura, vendas de gasa que vendan las heridas de la vida.
Se presenta en la galería del kibutz Mahanayim, cerca del Instituto Nefromor y del supermercado y se puede visitar hasta el 28.8
Sigal Eshet-Shafat (52), casada con Inbar, es miembro de una familia de artistas, el padre Mulla Eshet el fotógrafo más veterano del país, la madre Dalia fue una artista plástica muy original, su hermana Iris Eshet una pintora con técnicas innovadoras.
Durante las últimas dos décadas, junto con su esposo Inbar, ha estado administrando el “El Pozo Delicias” una fábrica boutique de productos alimenticios de calidad, y después de años se dedica a un nuevo tipo de arte. Ahora Sigal se dedica a poner piel y tendones o tal vez a bordar luz y venas.
La artista nos dice “El lienzo, suele ser una base para pintar, un terreno para la creación, un material receptivo que absorbe las pinceladas. En mis obras lo pongo en el centro del escenario. Es el instrumento a través del cual me expreso, cuando lo rasgo, amaso, doblo, exprimo, lavo, coso y me gano la vida con eso». Algunas de las piezas presentan agujas y alfileres y son como cicatrices en la piel, “la aguja se queda en la pieza porque en la vida constantemente “cosemos” y curamos las heridas y seguimos adelante”.
Eshet-Shafat crea una serie de obras sobre el tema de la bandera israelí. Banderas que fueron recogidas en las carreteras y calles justo antes de su destrucción. Desgarradas, rotas y desmoronadas que ella cose, usa y trata de curar las heridas. En un simbolismo profundo, íntimo y revelador, el símbolo nacional refleja la nación herida, el dolor, el asco y la frustración. En la Galería “Habeer” de Rosh Pina también sigue exponiendo otra muestra llamada: “Full belly” (Barriga llena), que surgió de su búsqueda por formas nuevas para expresar su arte a través del uso de elementos únicos como lienzo, alfileres, papeles para hornear y flores secas, con los cuales presenta trabajos personales e íntimos de la vida cotidiana.