Por Chiquita Levov
Se ha inaugurado en el Museo Israel de Jerusalén una muestra titulada “Picasso y sus obras en papel” el cual ofrece al público una oportunidad única para seguir la evolución de este maestro del siglo 20 a través de los motivos clave y la materia que uso durante su larga carrera, lo que refleja la inventiva y el virtuosismo que había aplicado a una gama de medios. Abierta hasta el 19 de noviembre de 2016.
Esta muestra de Pablo Picasso, reúne cerca de 300 obras de la extensa colección de más de 800 dibujos y grabados del Museo del artista. La exposición ilustra los puntos de inflexión en la carrera de Picasso salpicado de grandes obras cedidas por el Museo Picasso de París; El Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Reina Sofía de Madrid; junto con obras de la colección del Museo de Israel, proporcionando a los visitantes una oportunidad única para comparar el desarrollo del artista a través de los medios.
“Esta extensa y profunda exposición de las obras de Picasso sobre papel nos permite explorar la experimentación técnica fundamental que apoyó el proceso artístico de Picasso a lo largo de su vida creativa” manifestó el Dr. James S. Snyder, director del Museo de Israel. “La estética de Picasso se transformó continuamente en respuesta a los cambios de la exposición cultural, la experiencia de la vida, la política y muchas otras influencias externas e internas.
Las obras presentadas en esta exposición sirven como un punto de partida importante para la evaluación de su carrera y quizás de impulso para innovar su cuerpo de trabajo, una característica que ha asegurado la posición de Picasso como uno de los prolíficos-artistas más creativos del siglo 20″.
Exposición “Pablo Picasso: La inspiración del dibujo, sigue el desarrollo del artista por orden cronológico a través de sus muchas fases, desde el comienzo del siglo 20 hasta 1970, apenas tres años antes de su muerte. A lo largo de la exposición, la transformación y el desarrollo de motivos se exploran en gran profundidad, incluyendo el frecuente retorno de Picasso a temas tales como las mujeres, el Minotauro y taurina-impregnado cada vez con diferente significado y representado en nuevas formas durante cada fase de su vida y carrera.
Lo más destacado de la exposición es la presentación de obras de grabado: La Suite des Saltimbanques (1904-1905), el primer proyecto importante ejecutado en grabado por Picasso, que ofrece una serie de 14 grabados y drypoints que reúne obras creadas a partir de los períodos azul y rosa. Suite Vollard (1930-1937), una serie completa de 100 grabados que revelan un profundo interés del artista en la escultura clásica y la mitología.
“Sueño y mentira de Franco” (1937), considerada la primera obra explícitamente política de Picasso, con su secuencia de 18 impresiones individuales satirizando el general español y que incluyen imágenes que luego emergen en los estudios de su trabajo político más conocido y notorio, Guernica.
“Suite 347” (1968), entre los últimos grabados firmados a mano por Picasso a la edad de 86, la serie presenta una narrativa autobiográfica repleta de referencias a las influencias históricas de arte central y a la propia obra de la vida de Picasso. ■