Por Chiquita Levov
El Museo de Arte de Tel Aviv presenta “Tomorrow We Fly” la primera exposición completa en Israel de obras de Ilya y Emilia Kabakov, célebre dúo de artistas del siglo XX, conocidos como pioneros del arte de instalación. Ilya y Emilia trabajaron juntos en su hogar de Long Island, desde 1989 hasta el reciente fallecimiento de Ilya a la edad de 89 años. Esta es la primera exposición de su trabajo presentada en todo el mundo después de su muerte. Explora su lugar en la escena del arte conceptual, esbozando la trayectoria de su arte, desde el comienzo de la carrera de Ilya como artista “no oficial” en Moscú, hasta su traslado al oeste en 1987 y la colaboración posterior con Emilia. Curador: Shahar Molcho. Asistente: Anat Peled. Se puede visitar hasta enero 2024.
Más datos: www.tamuseum.org
Ilya Kabakov, considerado el padre del arte conceptual ruso, nació en 1933 en
URSS de padres judíos. A partir de la década de 1930, los artistas de la Unión Soviética se vieron obligados a crear exclusivamente en el estilo oficial del realismo socialista.
Emilia Lekach Kabakov, (1945), se formó como pianista clásica en la Escuela de Música y estudió lengua y literatura españolas en la Universidad de Moscú antes de emigrar a EEUU en 1975. Crearon «instalaciones totales» a gran escala, que se basan en la cultura visual de la ex Unión Soviética y abordan temas de esperanza, ansiedad y fracaso. Son «conjuntos» autónomos instalados en las salas de los museos, que comprenden elementos arquitectónicos y pinturas. Las situaciones teatrales envuelven al espectador y proporcionan una experiencia directa en una realidad diferente, muy inspirada en la vida en la Unión Soviética post-estalinista.
En el Museo de Arte de Tel Aviv se debe visitar la impresionante muestra individual de Roni Taharlev: “No esta luz, la otra luz”. Ganadora del Premio Haim Shiff 2022 de Arte Figurativo-Realista. Taharlev estudia el cuerpo humano, y especialmente el cuerpo femenino. Explora sus diversas dimensiones, mientras se involucra con la historia del arte, las tradiciones clásicas y los temas religiosos, mitológicos y literarios. En el centro de la muestra una serie de obras recientes de mujeres mayores, a quienes Taharlev libera de las limitaciones culturales que las enmarcan. Estas obras crean un entretejido fascinante de figuras que toca, con gran sensibilidad, las relaciones de poder, la identidad, el género, la maternidad, la edad y la sexualidad.
El Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya presenta “Tell Me More – Movimientos en la ilustración contemporánea”, una maravillosa serie de exposiciones comisariada por Yuval Saar. Esta es la primera vez en Israel que un museo de arte dedica todo el recinto al mundo de la ilustración. Son 8 nuevas exposiciones y proyectos con los mejores ilustradores israelíes. Más de 30 creadores de diferentes generaciones presentan nuevos y sorprendentes trabajos de ilustración que salen de los confines de la página y asumen una variedad de expresiones materiales y mediáticas en escultura, textil, fotografía, animación y más. En colaboración con el Centro Edmond de Rothschild y Monday.com. Co Curadores Shua Ben Ari, Inbal Reuven y Dr. Aya Lurie Curadora Jefe del museo.
Más datos: https://www.herzliyamuseum.co.il/en/
Saar nos dice que “La ilustración es uno de los campos más populares en la cultura visual. Desde el diseño hasta el arte, es accesible y apreciado por el público en general; tiene una historia y es fácil relacionarse con ella.” Algunas muestras: Roni Fahima y Batia Kolton exponen “Mono en el telar” según la leyenda que habla de un mono al que se hace aprender a tejer, uno de los cuentos y mitos relacionados con la artesanía textil. Niv Tishbi: “El Carnaval” un ritual popular que destaca elementos de libertad, fantasía e imaginación. Merav Salomon: Los Inolvidables, cuenta historias a través de imágenes visuales, casi sin palabras. Tensión entre dos fuerzas la necesidad de recordar y el anhelo de olvidar.
“Cuéntame más: tras los pasos de la novela gráfica”, con obras de ilustradores que han publicado libros, durante el boom de la novela gráfica local de la última década.
Zeev Engelmayer, Michel Kichka, Gilad Seliktar y más. “La salvaje y loca historia de la ilustración israelí” con obras de Zeev Engelmayer, Keren Katz, Lilach Raz, presenta una serie de fotogramas de falso documental de la historia de la ilustración israelí. “Binge” (Borrachera), con 5 jóvenes ilustradores que durante la exposición entrarán por turnos en el espacio expositivo y ofrecerá a los visitantes una interpretación ilustrada de su mundo.