En estos días en que se vive en caos, dolor e incertidumbre, las musas están más vivas que nunca. Los coreógrafos se inspiran la situación para traer nuevas y viejas piezas con el objetivo de encontrar todo lo que nos haga sentir bien. Las obras que traemos aquí son de Ohad Naharin, Tamir Ginz, Keren y Avner Pesach, Orly Portal y Hanoch Ben Dor. Por Chiquita Levov
Compañía “Batsheva” repone “2019” de Naharin
Un trabajo que sorprende y embriaga los sentidos, y es una creación obligatoria tanto para entendidos como para el espectador que desee vivir una gran experiencia, con muchas sorpresas. El trabajo de Ohad Naharin para la Compañía de Danzas Batsheva titulado “2019” se estrenó poco tiempo antes de la irrupción de la epidemia y en estos días se repone. Es como todas sus obras y quizás más aun, una creación obligatoria para todo público, tanto para los entendidos en asuntos de la danza como para cualquier espectador que desee vivir una gran experiencia a través de una obra fascinante, original y única. Los que ya la hemos visto podemos asegurar que vivimos una sensación embriaguez total. En realidad nos abstenemos de contar más detalles de la misma porque Naharin creo muchas sorpresas en el transcurso de los 75 minutos que dura, y es preferible que el espectador la vea, se sorprenda y maraville al descubrirlas. Se presenta en el Centro Suzanne Dellal entre el 22.5 y el 9.6. Más datos:
La audiencia y los bailarines se hallan dentro de una cápsula arquitectónica hermética que los encierra en una realidad, en un espacio diseñado por Gadi Tzhor, construido específicamente para este trabajo en el estudio “Varda” que es donde la banda realiza ensayos. También aporta mucho a la exquisitez de la pieza la increíble iluminación de Avi (Yona) Bueno, el mejor iluminista del país y quizás del mundo. La pieza es ejecutada por 18 bailarines miembros del elenco de la Compañía Batsheva. El diseño de vestuario es de Ari Nakamura y el diseño de banda sonora y música original de Maxim Varat junto al asesor musical Nadav Barnea. Es una producción de Batsheva en colaboración con el Festival de Montpellier, Francia.
Ohad Naharin
Kamea repone “Carmina Burana”
La Compañía Kamea repone una gran creación del coreógrafo Tamir Ginz, “Carmina Burana” de Carl Orff, una excelente oportunidad de ver esta pieza de arte mayor. Se estrenó en el 2007 encargada para el Festival Internacional de Danzas de Chipre. Desde entonces se ha convertido en una historia de éxito internacional y se ha representado en todo el mundo, incluso en los eventos culturales de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008. La pieza se presenta en un formato de una fiesta organizada por un grupo cerrado, en la que no hay fronteras. Todo está permitido, y las parejas se mezclan e intercambian, y se engalanan de momentos eróticos, muy al estilo medieval. Para la actual reposición Ginz actualizó la coreografía, y tanto el espectacular vestuario de Aviad Herman como el diseño de iluminación de Shay Yehudai aportan frescura al trabajo. La famosa cantata musical en interpretación contemporánea coreografiada por Ginz se presentará en cinco funciones exclusivas entre el 22 y el 25 de mayo en el “”Herzliya Performing Arts Hall”. Más datos: https://www.hoh-herzliya.co.il/
Otras novedades de Kamea: en junio, estrena “Darom” (Sur) una velada con 3 obras producidas localmente por coreógrafos que viven en Beer Sheva, la ciudad de la banda. La coreógrafa Liran Michaeli, nacida en la ciudad de Beer Sheva, es una creadora independiente muy valorada en el mundo de la danza folclórica, que creció en los grupos de danza municipales y dirige el centro de danza y los grupos «Holit» de la ciudad. Kamea también ofrece un escenario de creación a los bailarines del grupo para desarrollar la futura generación de creadores en Israel. La velada se presentará como parte del laboratorio creativo de la banda. Los espectáculos se llevarán a cabo en le Hogar de Kama en Beer Sheva y en el Teatro Inbal del Centro Dellal de Tel Aviv. Más datos: https://www.kameadance.com/. Foto Kfir Bolotin
Carmina Burana
La compañía de flamenco “Remangar” estrena “Darabar”
El grupo flamenco “Remangar”, fundado en 2006 por de Keren y Avner Pesach que también lo dirigen, regresa a los escenarios de todo el país con el espectáculo debut “Darabar” (alabanza en lengua gitana), con 14 bailarines, cantantes, guitarristas y percusionistas. Un año más, los bailarines bailarán una obra especial del coreógrafo internacional “Farruquito”, que acompaña a la compañía en su segunda temporada. Con la percusión de Yuval Kaufman, teclados y voz de Avner Pesach y con Marcelo Zuber en los instrumentos de viento. Yael Horovitz en el canto y la guitarra de Shuki Shweiky. Se invita a la audiencia israelí a una variedad de experiencias dentro de una sola pieza, en la que cada imagen propone una calidad diferente de expresión. El espectáculo comienza con la artista invitada, Dega Feder, que lo abre con su singular canto de lamento al son de la guitarra flamenca. Se presenta en varias fechas en Tel Aviv, Haifa, Herzliya y Jerusalen. Más datos: https://remangar.co.il
Se suponía que la pieza se estrenaría unos días después del 7 de octubre y, con el estallido de la guerra, todo el proyecto se detuvo como también lo hicieron las vidas personales de Keren y Avner luego del secuestro de un granjero del Kibbutz Ramat Rachel. Ofir Engel, el mejor amigo de su hijo, luego liberado. Por ello “Darabar” nace de la fuerte voluntad de emprender un viaje junto a su banda, con el objetivo de encontrar “las cosas y los ingredientes que nos hacen sentir bien” como artistas y como seres humanos”. Al nuevo, rítmico y armonioso viaje de pasión de 14 artistas de Remangar (músicos y bailarines) se suma la bailarina y artista multidisciplinario Dega Feder, directora de la banda etíope “Beta”, que viene a explorar y vivir la “experiencia Darabar” junto a la compañía. “Remangar” fundada en 2006 por Keren y Avner Pesach actúa como una banda profesional que presenta sus estrenos en las salas más importantes de Israel.
Remangar
Orly Portal estrena “Al-Atlal – Sobre las ruinas»
La coreógrafa Orly Portal estrena otra de sus obras más significativas, esta vez es una danza de lamento por la pérdida de vidas y de fe, de una historia de amor que murió por un mundo que fue destruido. Una pieza que cuestiona como se levanta uno de las ruinas de un mundo destruido por la guerra. Se basa en las palabras del poema “Al Atlal” de Ibrahim Naji, poeta y medico egipcio, interpretado por Umm Kultum, estrella de la nación árabe. Es una traducción contemporánea en la que dirigen un grito al Dios que los abandonó. La música original es de Uri Albohar, canto y voces de Orly Portal, Arthur Eastman, Maya Tamir, Lalal Filiora, Noa Gronich, Daniel Costa, que también bailan. La creación surge de las ruinas. Cuerpos envueltos en un sudario de vida, con las manos atadas, pateando, golpeándose el pecho y exigiendo libertad. Es una danza de luto por la pérdida de la vida y la fe. En la obra hay un discurso entre caos y armonía, entre firmeza y suavidad, entre pesadez y elevación. Se presenta el 4 y 5 de junio, en el Centro Suzanne Dellal. Más datos: https://suzannedellal.org.il/en/shows/orly-portal-al-atlal-premiere/
Orly portal es una coreógrafa y bailarina, profesora de danza, terapeuta de movimiento y voz, investigadora del folclore marroquí y desarrolladora de un lenguaje de danza único que se centra en la motilidad natural del cuerpo y en la creación de movimientos que respetan la estructura física y mental. Su forma de trabajo presenta una interpretación contemporánea de tradiciones antiguas y combina elementos de la danza moderna contemporánea, el contacto de improvisación, “Feldenkrais” y la danza del vientre. Dice sobre esta pieza: “Dos lenguas se entrelazan, sus sonidos se funden en una lectura común y se revela su conexión original y antigua. La música, el lenguaje y la voz se mezclan en la danza en un éxtasis. Ritmos inarmónicos rozan la sublime belleza de la obra maestra «El Atlal». Foto Efrat Mazor
“Al Atlal”
Teatro de Danza de Jerusalén y el dúo Kanazawa – Admony
“Tehom Raba” es el un nuevo espectáculo del Teatro de Danza de Jerusalén con el muy premiado dúo de pianos de Tami Kanazawa y Yuval Admony, creado como un paralelo entre la historia del diluvio bíblico y la guerra del 7 de octubre. El creador es Hanoch Ben Dror, uno de los bailarines más conocidos y respetados de Israel, que regresa a los escenarios tras 20 años de retiro del campo de la danza para profundizar en la educación y la filosofía. Esta nueva pieza que combina los diferentes mundos es interpretada por la Compañía de Danza y Teatro que Tamara Mielnik fundó hace 40 años en Jerusalén. Es una actuación nueva, creativa y emocionante del creador Ben Dror, acompañada de música clásica en vivo. Se presenta el 17.5 y el 20.6 en el Centro Suzanne Dellal. Más datos: https://jdt-company.com/
Durante todo el espectáculo actuará el dúo de pianistas ganadores de premios internacionales, Tami Kanazawa y Yuval Admoni. La colaboración de esta pareja en vida con el coreógrafo Hanoch Ben Dror, en una actuación artística, tuvo lugar por primera vez en el Festival Blumental de 2006. Declaran que tocar en un escenario con un grupo de baile es algo inusual y único para nosotros, la música en vivo brindará a los espectadores una experiencia completa y emocionante. Ben Dror explica que la obra «Tehom Rabbah» fue creada en octubre en el contexto de la guerra ,y bajo su influencia. La obra aborda los aspectos duales del concepto de «abismo». Se inspira en la visión que ve la historia bíblica del diluvio como una analogía con nuestra situación existencial actual, Y según este concepto, la humanidad entonces y ahora está atravesando una alta transformación cósmica encaminada a la limpieza.
Kanazawa y Admony