“Márgenes Sueltas” es una colaboración entre el museo y grupos de drama únicos que crea un nuevo escenario reuniendo el arte del teatro con las artes visuales. Por Chiquita Levov – Texto y fotos
Este importante proyecto titulado “Shulaim Prumim” (Márgenes sueltas) constituye un hogar para los creadores, que reúne el arte del teatro con las artes visuales en el Museo de Tel Aviv. Un nuevo escenario que permite el desarrollo de espectáculos de teatro contemporáneo basados en la arquitectura del museo, en las exposiciones temporales y en las obras de arte de las colecciones fijas, permitiendo al público vivir una experiencia extraordinaria. Las obras que se pueden ver en este proyecto: “Castor” de la Compañía de Teatro y Danza Avshalom Pollak. “Yofi” (belleza) del Teatro Clipa, “Falling out of Time” del Ensamble Passport, y “Merjav Mugan” del Ensamble Ruth Kanner. Más datos y fechas: https://www.tamuseum.org.il/
La muestra multidisciplinaria titulada “Yofi” (Belleza) combina poesía clásica, música electrónica y movimiento, en respuesta a las obras expuestas en la galería israelí del Museo de Arte de Tel Aviv. Es otra de las mágicas creaciones de Idit Herman que también la dirige, con texto de Ariel Bronz quienes declaran que “Los artistas llevan al público a un viaje sensorial, en un intento de regresar a la belleza y restaurar la pureza y la vitalidad de un alma pisoteada por la realidad israelí. Los personajes extranjeros e israelíes de la obra se enfrentan y rivalizan mientras intentan ocultar el odio y la fealdad ante un problema aparentemente irresoluble”. Agregan: “La belleza busca darnos esperanza al mirar lo que estamos pasando, como se supone que debe ser”. Más datos: https://www.clipa.co.il/
El texto expresa de manera multidimensional las dificultades de nuestra existencia, en la que el espacio se convierte en una parábola y los gestos cotidianos se revelan como una mina de belleza. “La belleza se encuentra en los intervalos en los que algo evoluciona desde lo trivial y sin valor hasta lo significativo y estimulante. Intercambios insignificantes entre personas, dichos casualmente en una situación aleatoria, curan y recopilan innumerables fragmentos de la realidad, cuando exactamente las mismas cosas se orquestan y escenifican en el espacio de la galería del museo” La obra está escrita en idioma inglés desde un punto de vista externo a la mentalidad israelí y también para hacerlo más fácil y distanciarnos un poco de donde estamos”.
La obra vocal se estructura como un réquiem contemporáneo interpretado en vivo a cinco voces. El compositor Roe Ben Sira destaca capas de significado en el texto a través del fascinante poder de la música. Teje nuevas conexiones que transforman lo cotidiano en sublime. El mundo de su imaginación sonora en su obra vocal es un abanico que se extiende desde la Edad Media hasta nuestros días, con una atracción por lo tradicional y lo vanguardista. El trabajo vocal es acompañado por espacios electrónicos y fragmentos de Rea Mochiah, y la combinación entre los dos es escalofriante y maravillosa.
Teatro Clipa
“Castor” del Teatro de Danza Avshalom Pollak
El Teatro de Danza de Avshalom Pollak regresa con un nuevo y muy vistoso espectáculo que se relaciona con la realidad tan compleja que vive el país. En escena vemos a 8 bailarines de negro, que se mueven y se unen y desunen entre sí, en un muy estético marco escénico celeste, blanco y rojo. Creado por Doron Askenazi y con trajes de Shay Lee Nissim. La creación del espectáculo comenzó con un diálogo entre Pollak y los bailarines, incluso antes del estallido de la guerra. Al respecto declara el coreógrafo: “En cada pieza mía, y también en “Castor”, hay una referencia a la situación existente y las interpretaciones correspondientes». Con el inicio de la guerra y el estado de emergencia, los bailarines extranjeros del grupo se marcharon y regresaron a sus países. La falta de cada uno de ellos en el estudio se hizo sentir fuertemente y finalmente volvieron al teatro, para continuar trabajando, creando esta nueva pieza. Como siempre, en “Castor” Pollak deja que los espectadores hagan su propia interpretación, del contexto del espectáculo y de los posibles significados del nombre.
En el Museo de Tel Aviv. Más datos: https://www.avshalompollak.com/
Se nos informa sobre “Castor” que el nombre proviene de la mitología griega. Castor y su hermano Pólux nacieron como gemelos de dos padres diferentes, de la reina Leda de Esparta. Los gemelos nacieron al mismo tiempo pero eran diferentes. Cástor era mortal y Pólux, hijo de Zeus, era inmortal. La gran diferencia entre ambos se manifestó en una gran rivalidad y competitividad, pero estas tensiones no nublaron su amor y lealtad, fueron símbolo de hermandad. Más aún es el nombre latino del animal considerado uno de los más inteligentes y también es el constructor más talentoso de la naturaleza. La fuerza de los castores es la coordinación estrecha entre los miembros del grupo. Avshalom Pollak: «Castor nació a la sombra de la guerra. Soy consciente de que sé cómo gestionar y afrontar situaciones especiales y catástrofes. Lo que he creado encarna una referencia a la situación”. Por todo ello podemos deducir que hay en la pieza un amplio mensaje de unidad y hermandad, tan importantes en nuestros tiempos.
“Cayendo fuera del tiempo” del Ensamble “Passport”
La pieza “Falling Out of Time” (Cayendo fuera del tiempo) es una adaptación del libro de David Grossman que la directora Yael Cramsky ha convertido en un viaje por los espacios del Museo de Tel Aviv. Una combinación de actuación dramática, canto “A capella” e imágenes visuales entrelazadas, que surgen de nuestro espacio existencial, para lograr crear una sensación del dolor. Estos son los días en que la escritura de David Grossman resuena como un rayo de fuerte luz. Los personajes que emprenden un viaje con el público son aquellos a los que les han quitado la identidad de ser padres y el sentido de ausencia existe aún con más fuerza en el contenido. El maestro anciano, el zapatero, la partera, el centauro, que es mitad escritor, mitad escritorio, registrando los acontecimientos de la ciudad, la mujer que se convierte en la mujer del campanario y el hombre que camina. Sus nombres fueron determinados según su ocupación, lo que niega la existencia de todos y cada uno de ellos. Más datos: https://www.passport-ensemble.com/
Todos los personajes avanzan hacia sus hijos perdidos (muertos) para llegar al ansiado momento, en el que tienen una última oportunidad para despedirse de ellos, porque ellos no se despidieron. Tanto en la obra de Grossman como en esta pieza ambulante, este es un viaje de despedida de un padre a su hijo ausente. Es un viaje en el que el padre libera al niño, cuando él mismo es llamado por la vida a seguir viviendo. Yael declara: “Los ensayos comenzaron a mediados de agosto y se suponía que el espectáculo se estrenaría en noviembre. Luego, el 7.10 se nos acabó el tiempo. Nuestra piel cambió y se aflojó, se arrugó de dolor como las telas con las que se cosían los trajes. Se decidió dejar las imágenes visuales como estaban antes del trágico día”.
Passport
“Merjav Mugan” del Teatro Ruth Kenner
Este nuevo trabajo de Ruth Kanner y los actores de su grupo de teatro, es un espectáculo especial que se presenta en el espacio expositivo del museo, es un Coro de Conversaciones. Se documentan fragmentos de palabras escuchadas a nuestro alrededor que reflejan ansiedades, quiebres, acciones de emergencia, sueños, opiniones que se agudizan y desdibujan, y también las que chocan con otras. Fueron recogidas de conversaciones de WhatsApp, grabaciones de entrevistas radiofónicas y televisivas, conversaciones personales con personas cercanas, con invitados que acudieron al estudio, y también en encuentros aleatorios con transeúntes. Kanner: “A partir de todo esto, y mezclando capas de tiempo, pretenden crear un espejo para la trama local en curso, de la que somos parte, y al mismo tiempo mirarla desde una perspectiva multidimensional. Representamos el torbellino de perspectivas que hemos documentado a nuestro alrededor y al mismo tiempo que corresponden a tradiciones que buscan dar expresión a situaciones catastróficas”. Todo ello a través de la práctica escénica de un coro de discursos: una poética polifónica que plantea ideas complejas, a veces confusas, y trata de destacar la necesidad de reunirse en torno a una verdad única y absoluta. Más datos: https://www.ruthkanner.com/en
Kanner