En estos días se inauguró en el Museo Janco Dada, de la Aldea de los artistas en Ein Hod, una muestra titulada “Duchamp¨s Games”. Es una selección de exhibiciones que incluye dos muestras grupales y tres individuales, todas las cuales se refieren a las ideas y obras del famoso artista Marcel Duchamp.
La exposición principal, titulada “C.O.L.D.A.S.S” y comisariado por Raya Zommer-Tal, marca el centenario de la famosa obra de 1919 de Duchamp en la que tomó una reproducción barata de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci y dibujó a lápiz perilla y bigote. En la parte inferior agregó las letras “L.H.O.O.Q”. Cuando estas cartas se leen en voz alta rápidamente en francés, suenan como «Elle a chaud au cul» – «Ella tiene un culo caliente».
Para esta exposición, dieciocho artistas israelíes fueron invitados a relacionarse con la declaración artística de Duchamp y al mismo tiempo considerar el tema de la fluidez de género: una mujer con características masculinas (órgano sexual o vello facial) versus un hombre con características femeninas. Entre ellos encontramos a Noy Shahar que representa una variedad de comportamientos masculinos realizados por mujeres.
Orna Versano Malki expone un ventilador en forma del Hombre de Vitruvio de Da Vinci. Yossi Waxman, muestra fotografías de sí mismo disfrazado de mujer con bigote junto a una postal original que representa al primer artista transgénico. Lena Zaidel se centra en la imagen de “Conchita the Drag Queen”, la mujer barbuda y Dina Blich fotografía a un anciano con un vestido.
Ala Haytham borda un alfiler en miniatura inspirado en la Mona Lisa de Duchamp y entabla un diálogo con su identidad como artista árabe. Ronny Someck escribió un poema en el reverso de una fotografía de la Mona Lisa de Duchamp, el video de Chana Anushik Manhaimer y Avner Pinchover presenta una figura claramente masculina que canta con voz femenina.
El Grupo Tav se burla del curador que escribió este texto agregando un bigote y perilla a su fotografía. La “Flying Mona” de Pavel Zehnbacht e Igor Kaplunovich representa la imagen de la Mona Lisa en forma de una pelota volando.
El humor y la interactividad están en la obra de Dina Blich y Elena Kotliarker, una mesa de juego en la que se arman piezas.
La segunda exposición colectiva, titulada “In Motion” presenta siete esculturas que se mueven a través del espacio de exhibición como consecuencia de las acciones de los espectadores. En una parte sustancial de su trabajo, Duchamp examinó la estética del “readymade” e investigó los efectos del movimiento, utilizándolos para expresar problemas relacionados con la humanidad moderna y sus relaciones con el mundo industrializado. La instalación titulada “¿De dónde venimos, a dónde vamos?” Creada por la artista Sophie Cohen Scali es una alegoría que representa los ciclos de la vida que emergen y se repiten a diferentes ritmos.
La Instalación de Chana Anushik Manhaimer, “Sra. Ballpit’s Stage Widgets” considera la realidad existencial y social, así como las cuestiones de género y los componentes de la identidad en la era del “transhumanismo”. La exposición “Celebrity Salon” de Aviad Sajevitch, presenta una serie de retratos de personajes famosos colocados por el artista en escenas familiares de la historia del arte. Al igual que Duchamp, Sajevitch también incorpora y ridiculiza obras de arte famosas.