En el Museo de Diseño de Holón se abrió una nueva exposición colectiva que explora la reciprocidad en diseño, comportamientos y metodologías, bajo el nombre de “The Conversation” y la curadora es Maria Cristina Didero que explica “La nueva muestra presenta cinco instalaciones obligatorias específicas del sitio que exploran el intercambio mutuo y el proceso creativo de diseñadores de renombre internacional que trabajan juntos como dúos, colectivos o grupos.
Cada instalación expresa física y conceptualmente la práctica colaborativa del estudio de diseño, investigando el comportamiento humano y las metodologías de trabajo comunes y no comunes a través de la estética y los procesos de diseño”. Maya Dvash, Curadora en jefe del Museo declara “La exposición Conversación expresa la importancia de la comunicación en el diseño y está representada por obras de cinco estudios de diseño distinguidos de todo el mundo” Se podrá visitar hasta el mes de octubre de 2019.
Maria Cristina Didero agrega “El programa de Conversación se basa en las emociones y la interacción. Es una exposición centrada en la idea de reciprocidad e intercambio, que explora los vínculos verdaderos y profundos de los diseñadores que piensan y trabajan en perfecta armonía, así como los resultados creativos de su enfoque distinto”.
Didero es una curadora de diseño internacional y escritora independiente que vive en Milán. Ha colaborado durante más de diez años con el Vitra Design Museum en Alemania y fue directora de la Fundación Bisazza en Vicenza. Ha comisariado numerosas exposiciones en instituciones públicas y privadas de todo el mundo y también contribuye regularmente a importantes revistas de diseño.
En la Galería Inferior del Museo se halla “el Salón de los Espejos de Snarkitecture”. El estudio “Snarkitecture” (Daniel Arsham, Alex Mustonen y Benjamin Porto) es una práctica de diseño colaborativo con sede en Nueva York. Aquí creó una instalación que transforma al espejo de objeto cotidiano a un entorno arquitectónico. Creada en colaboración con la marca italiana de diseño de interiores Gufram, la instalación monocromática fomenta la exploración y la interacción de los visitantes, jugando con el concepto de reflexiones en mundos paralelos.
La Galería Superior se divide en cuatro partes, con obras originales de tres estudios. El dúo “Mischer’traxler” (Katharina Mischer y Thomas Traxler), con sede en Viena creó una instalación de luz cinética interactiva titulada “Coalesque”, una visualización de los diálogos de la pareja. El estudio Reddish (Naama Steinbock e Idan Friedman) de Iafo, se centra en la idea de equilibrio y sinergia con su instalación, “Balancing Act”, que presenta objetos cinéticos que interactúan entre sí y con los visitantes.
El trabajo del Estudio Zaven (Enrica Cavarzan y Marco Zavagno) titulado Dune aporta luz, color e imaginación con una colección de lámparas compuestas de losas de vidrio fundido. Las lámparas son el resultado del método de trabajo de Zaven y representan dos etapas diferentes: investigación y diseño. La cooperativa interdisciplinaria “BCXSY” (Boaz Cohen y Sayaka Yamamoto) con sede en Ámsterdam presenta un balancín o “sube y baja” interactivo, que examinará el concepto de equilibrio como el punto de partida de todo proceso creativo que solo puede ser activado por dos participantes.
En el laboratorio se presenta una muestra titulada “Formas y Sonrisas” en la que se expone el diseño y el desarrollo de los productos resultantes de la firma “Monkey Business”