En el museo Janco Dada de Ein Hod se está presentando desde hace varios meses la exposición principal titulada “Jutim” (Hilos) que se compone de varias muestras. La más importante se titula “Weavers of Dreams”, que marca los cien años del nacimiento del legendario artista israelí Itche Mambush y se concentra en los tapices creados según los diseños de Marcel Janco hace unos 50 años. Junto a la exposición histórica hay una variedad de exposiciones de artistas contemporáneos que eligen crear hoy con hilo y aguja, bordar, tejer y coser, y dan una interpretación tópica con una fragancia dadaísta al medio antiguo: tejen usando una computadora conectada a un motor de búsqueda. En estos días se han agregado otras tres muestras que intensifican la fuerza del mensaje y del estilo textil
Más datos en https://www.jancodada.co.il/
La larga colaboración entre Marcel y Mambush comenzó a principios de 1950 cuando el pintor dadaísta llegó al pueblo árabe abandonado en el Carmel y soñaba con rehabilitar las ruinas para establecer allí un pueblo de artistas que es ahora Ein Hod. Buscó ayuda para realizar su visión y eligió Mambush. En la exposición “Defloration”, adaptada para encajar en el espacio de la biblioteca, la artista Revital Arbel muestra tapices que fueron creados con sellos médicos grabados a mano que alguna vez se usaron para indicar la ubicación de hallazgos patológicos y con bordados en fotografías tomadas por el artista. La serie de fotografías también muestra procesos e imágenes del mundo de la medicina.
A estas muestras se agrega la exposición “Heroínas sin títulos” que se centra en la obra de Nava Harel-Shoshani artista y activista, en homenaje a Marcel Janco como artista que responde a los acontecimientos sociales y políticos de su entorno. En particular, es un gesto a las pinturas de los campos de tránsito de Marcel Janco de la década de 1950. El trabajo se centra en imágenes de mujeres excepcionales y valientes, tanto conocidas como anónimas, que enfrentan conflictos y desafíos y luchan contra la opresión local o universal. Se divide en tres formatos: fotografías tratadas, tirachinas y máscaras. En todos ellos utiliza textiles y adornos bordados.
La obra de Maria Arendt, una artista que vivió y trabajó en Moscú, estaba de viaje cuando estalló la guerra contra Ucrania y se mudó a Londres, siendo ahora una refugiada que vive en el exilio. Esta exposición forma parte de la serie de obras “Inside Out” de que se basan en imágenes fijas de películas realizadas en las décadas de 1950 y 1960. Las utopías soviéticas representadas aquí son, en cierto sentido, un escape de la realidad.
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María Arendt