El Centro “Kelim” es una institución de coreografía independiente, una iniciativa conjunta de Anat Danieli y Tal Garbinsky, nacida del deseo de aprender, explorar y crear en diálogo continuo.
Sirve como base para la investigación y la actividad artística conjunta, a través de un programa de coreografía, programas de maestría, presentaciones y talleres. Con motivo de celebrar una década se lleva a cabo el Festival “Hare” de Danza Israelí e Internacional un muy exitoso evento de la danza que se celebra por séptima vez y presenta una serie de estrenos de Israel y del extranjero en un encuentro único entre el público y los creadores. Entre el 24.3 y el 29.3 en la sede de “Kelim” en Bat Iam.
El festival presentará diversas obras de danza en los espacios del Centro Kelim. La singularidad del festival es crear una atmósfera de apertura y accesibilidad entre los artistas y las obras de arte y el público, así como su existencia en el espacio único de un “centro de herramientas” (Kelim en hebreo) que es en realidad un enorme almacén militar y ha sido remodelado con un diseño espectacular. Los directores artísticos del festival son los coreógrafos Anat Danieli (fundadora del centro) y Yair Vardi.
El “Festival Hare” (Arnevet en hebreo o Conejo en español) de 2020 busca explorar el lugar del cuerpo y los espacios de trabajo de los artistas y la comunidad del centro. El cuerpo como herramienta personal, humana y política, actúa en un espectáculo y habla sobre las posibilidades de expresión, cercanía y contacto con lo físico y lo espiritual. Además de los estrenos de coreógrafos se crearon obras con alumnos de las escuelas de Bat Iam, montajes de varias comunidades y de invitados. Durante el festival, los espacios de trabajo del centro “Kelim” se abrirán con talleres de movimiento del público y se presentará la exposición fotográfica única de Yair Meiuhas “Parar el momento” a los curadores de Ronit Reich.
El espectáculo “Enséñame un salto” con Ophir Yudelevich en colaboración con niños de una escuela local de Bat Iam, el segundo año de un proyecto artístico y educativo dirigido por Ophir y con estudiantes de una escuela local. Durante los últimos tres meses, los alumnos han asistido a las sesiones para aprender técnicas de movimientos tales como paradas de manos, rollos y saltos junto con estudios de arte. “Tierra de nadie” de Marciano Cohen quien explica “se trabaja con el cuerpo desnudo, esta vez en colaboración con Adi Shieldan y Michal Samma. Usando la intensidad del cuerpo desnudo para estar siempre presente, dentro y entre diferentes territorios, al mismo tiempo. Con movimiento bien formulados, nuestros cuerpos se desintegrarán y se volverán a formar adoptando una gama de contextos culturales y sociales”. Un espectáculo de desnudo completo.
El espectáculo: “Tseina u Reyna” (Salgan y vean) de Merav Dagan y Stav Marín es un estreno del resultado de la estadía de artistas de “Kelim”. Declaran que “se han reunido para convertirse en un cuerpo que no es ni principio ni fin. Llegaron para palpitar, para crear un cuerpo presente a partir de sus cuerpo”. “El efecto del mar” propuestas para el espacio urbano de Daniel Shupra es un estreno en el que se hace una sugerencia espacial basada en recuerdos que fueron parte de la historia urbana. Frente a un monumento se conmemora a través de medios de performance corporal, movimiento y sonido. Se escucha la narrativa de mujeres que viven en la ciudad en la actualidad acompañada por el movimiento. “Textura – Espacio” pieza que muestra procesos de creación continua, creada por Anat Shamgar y Dan Weinstein, un proceso que se basa en la comunicación entre bailarines y músicos.