Desde hace más de 24 años se está llevando a cabo en el Centro de Teatro Tmuná, el marco especial “IntimaDance”, un proyecto en el cual se estrenan anualmente piezas que se destacan no solo por su originalidad, su intimidad, etc. sino que además el público tiene oportunidad de presenciar ideas geniales. El festival de este año se produce bajo el nombre de “Limbo 10”, y durante cuatro días, diez creadoras presentarán su propia interpretación de los espacios intermedios: su propio limbo, en obras de estreno. Bajo la dirección artística de Stav Marin y Merav Dagan y con la asesoría de Nava Zuckerman y Erez Maayan. Entre el 31.8 y el 3.9. En Tmuná, Sonsino 7.
Más datos en :www.tmu-na.org.il
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Las directoras y Nava Zuckrman nos explican con respecto al tema elegido: “Entre una ola y otra, entre una crisis global y un conflicto perpetuo-local, entre el ayer y el mañana, entre nosotros y ellos, somos cautivos en los espacios intermedios, ni aquí ni allá, empujados a fronteras temporales y muchas veces inverosímiles, actualizando estándares y pasaportes, tratando de crear nueva certeza o al menos mostrar que la incertidumbre no es un signo de debilidad. Estamos en el limbo”.
Agregan que “El limbo” en la teología de la Iglesia Católica es la frontera entre el infierno y el cielo donde residen las almas de las personas que no han pecado personalmente pero que no han sido limpiadas del pecado original. El origen de la palabra proviene del latín, de la palabra limbus, que significa borde. Limbo es también un baile y un juego social, originario de la isla caribeña de Trinidad. Un palo horizontal se para frente al bailarín y debe pasarlo mientras se inclina hacia atrás. Si el bailarín se cae o toca el palo queda descalificado. El origen del nombre es la palabra inglesa ágil flexible/ágil en el dialecto del Caribe.
De todo ello surge la pregunta dónde está nuestro cuerpo en este limbo, qué experimenta y cuál es su papel. Está atascado o es precisamente el momento ideal del cuerpo, el momento en que puede apasionarse por su flexibilidad y sus habilidades de camuflaje y demostración. El momento en que nos enseña a conectar aristas y contrastes, entre espacios y entre otros cuerpos. Estas son las preguntas que llevaron a las diez mujeres a crear para este festival su interpretación de los espacios intermedios: su propio limbo, en obras de estreno. Ellas son: Omri Hefetz, Yuval Gal, Shira Marek, Rotem Heller, Shahar Hanin, Kim Teitelbaum, Dega Feder, Galia Einey, Dana Marcus y Mica Kupfer.
Además de los estrenos del programa, Noa Elron presentará tres instalaciones de iluminación, Yali Nativ e Iris Lena reproducirán su “podcast” titulado “Dance Animals” en vivo todos los días del festival. La artista de voz y sonido Yifat Ziv actuará en el espacio del bar en un espectáculo que abrirá el festival todos los días del mismo y también el tradicional escenario estudiantil que conecta entre los creadores del presente y los del futuro. Yair Meyuhas expone un proyecto de fotografía fija y video a partir de los diez estrenos del festival, que fue filmado íntegramente en el espacio urbano alrededor del teatro.
Fotos Yair Meyuhas