Chiquita Levov, texto y fotos
En el mes de agosto se abre la muy especial edicion 62 del Festival Israel que ofrece una programación con muchas ideas originales, seleccionadas por los directores artísticos: Itay Mautner y Michal Vaknin, bajo el liderazgo de Eyal Sher, gerente general del festival. Los directores declaran: “Vivimos en una época especial. Una época en la que el arte se encuentra con la lucha. La calle se encuentra con el escenario. Los artistas se encuentran con la plaza de la ciudad. Este año, el festival ofrece aventuras artísticas que son una respuesta a la fascinante relación entre los conceptos aparentemente opuestos: “arte – lucha”. Un programa con obras de creadores nuevos y veteranos de todo el mundo. Inclusive de Argentina y Brasil. Este año hay tres sitios: El Teatro Jerusalén, el “Gan Haatsmaut” y en todo el “Jerusalem Arts Campus”. Entre el 1 y el 11 de agosto.
Más datos: www.israel-festival.org
Itai Mautner y Michal Vaknin cuentan que en una etapa temprana del trabajo para el Festival 2023, “los vientos de la realidad introdujeron en la sala el concepto de “’artes marciales”. Aparentemente, todo un mundo se abre de par en par entre las dos palabras que parecen tan opuestas pero que en realidad mantienen una estrecha y fascinante conexión entre ellas. Valores como la observación, la devoción, el sacrificio, la práctica y la transmutación los acercan al tacto. El pensamiento innovador, la escucha profunda y las ideas no convencionales caracterizan a cada uno y ambos influyen en el mundo entero”.
Traemos aquí algunas obras: El festival abrirá con 2 grandes conciertos en el Parque de la Independencia: “About Love” con la participación de estrellas de la musica y la canción local. Mark Eliahu juega al amor con Rita, Omar Farouk Takbilak, Valari Hamati y Shai Zabari. Otro show de apertura es “Meshuleshet” (Triangular) con Netta Barzillai, Tank & De Bangas, Yasmin Moalem y “Echo” sacudiendo el parque. La fiesta continuará por los pasillos del Teatro Jerusalén y cerrará con tres días repletos de creación en todo el “Jerusalem Arts Campus”.
Algunas sugerencias: “Historias a medias sobre mi madre muerta” Israel y USA con el gurú del mundo de los “podcasts”, Ira Glass y el autor israelí Etgar Keret que “no se andan con rodeos”. “Ámame tierno”, obra docu-teatral de Corinne Kitsis sobre una mujer que desafía la vida en una batalla de reconciliación. “Solo Colectivo” con Lior Shoov que improvisa una banda sonora para milagros y prodigios. Luchadores de todas las edades, grupos, métodos y artes marciales se reunirán en un estadio. “A corto plazo” obra agridulce de Semyon Aleksandrovsky sobre padres, hijos y el tiempo que los une. “Factory City» – Proyecto de rescate de juguetes de Itamar Shimshoni, La basura de un hombre es el tesoro de todos. Un recorrido artístico vivencial para toda la familia.
Llama nuestra atención el montaje “Yama”, de Neta Wiener, un viaje multilingüe a las capas profundas debajo de Iafo. Nos dice esa es la palabra árabe para madre. En hebreo significa lago o pantano, en yiddish, mar. En hebreo bíblico, oeste. Iafo, fue una vez el corazón palpitante del Medio Oriente y Wiener profundiza en los 4500 años de existencia de la ciudad, descubre verdades, mentiras y creencias. Combina las artes marciales, la palabra hablada, el teatro y el ritmo, para crear una historia que es una visita guiada y una oración ritual. Se desarrolla en hebreo, árabe y yiddish.
De Argentina dos obas: “Follame” una espectacular colisión de venganza y fantasía de Marina Otero. Artista, coreógrafa y bailarina de nombre ascendente en el mundo de la danza. Con un cuerpo lastimado que la ha obligado a ceder el protagonismo, utiliza los márgenes para llenar a sus bailarines con sus fantasías y caprichos, en un intento de reivindicarse y revelar su historia. Se mueve entre el documental y la ficción, la danza y la actuación, todo envuelto en audaz ingenio y humor. “Minicampo” de Lola Arias. 41 años después de la victoria británica sobre la junta en la Guerra de las Malvinas reúne a antiguos enemigos para explorar lo que queda de su rivalidad y sus recuerdos y como enfrentan la prueba del tiempo. Estos veteranos son ahora actor, baterista en una banda, psicólogo, abogado criminalista, guardia de seguridad, campeón de triatlón.
De Brasil dos obras de Alice Ripoll. “Acordo” una danza que trastorna el frágil equilibrio de la vida cotidiana. Río de Janeiro una ciudad llena de gente, no está abarrotada para todos: los ricos disfrutan de libertad de movimiento, los residentes de las favelas siguen restringidos y reprimidos. La policía mantiene las clases separadas. Alice traduce esta olla a presión hirviendo en una pieza extraordinaria, en una pequeña sala, con cuatro bailarines que utilizan la danza para conectar el conflicto político.
“Lavagem” (Lavado): 6 bailarines, una sábana de plástico azul, cubos, agua y jabón. Los bailarines limpian y cepillan sus cuerpos, el piso y entre ellos, en un esfuerzo por hacer que todo brille. La obra se ocupa de lo que designamos como sucio. Los movimientos se transforman en una danza poética-política que expresa el absurdo de tratar de vivir en un mundo inmaculado.
