El título en ocasiones atrae o rechaza al lector, por este motivo fue para mí un problema definir cuál de todas las posibilidades podría yo usar como título, por ejemplo: “El Mozart desconocido” “Mozart contra Mozart” “el Mozart que perdimos” “El Mozart que extrañamos”
Al mencionar el nombre de Mozart todos piensan que me estoy refiriendo: “Wikipedia” Johannes Cheysstomus Wolfgang Theophulus Mozart (Salzburgo 27 de enero de 1756 – Viena 5 de diciembre 1791 más conocido como Wolfang Amadeus Mozart o simplemente Mozart, fue compositor y pianista del antiguo Arzobispado de Salzburgo (anteriormente parte del Sacro Imperio Romano Germánico) actualmente parte de Austria, maestro del Clasismo considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia: Los datos anteriores conocidos los cuales se pueden encontrar con facilidad.
No continúo con la historia de este prodigio de la música, sino que me voy a referir a un artículo publicado en el periódico inglés “The Guardian” (tiene traducción al español) en el año 2002 con el título: “The Mozart that we missed” (El Mozart que se nos pasó), artículo escrito por Dominic Saunders, la crónica anterior se refiere al violinista que en su tiempo creó una leyenda considerándose más compositor que violinista.
Para poder darnos una idea de lo magnifico que era este violinista veamos las palabras que Dominic Sauders recalca comentando lo dicho por el gran artista conocido por todos Yehudi Menuhin: “la persona más extraordinaria, el músico más grande de su tiempo, y que su influencia fue muy importante para otros músicos”.
Lo que dijo de él Menuhin se puede encontrar en la diversidad de sus composiciones, principia sus composiciones resaltando la cultura y música de Rumania país donde nació, desarrolla el folklore, dando importancia a la mazurca, lo romántico, pero de ninguna forma se olvida de la música clásica, en esta podemos encontrar un periodo en el cual resalta el impresionismo en la música.
Dominic Saunders fue el pianista en el concierto de violín que toca Enescu fue tanta su impresión que al día siguiente escribe el artículo.
Despejemos la duda para que los lectores sepan más de la persona que se comenta el prodigio de la música, “George Enescu” Wikipedia (19 de agosto 1881 – Paris 1955) compositor, violinista, pedagogo, pianista considerado uno de los más importantes músicos de su país. Su carrera estuvo vinculada a Francia.
Como se mencionó anteriormente Enescu nace en Rumania, pero en esos tiempos en su país no existía una educación musical avanzada, ni escuelas de arte, por los tanto sus estudios musicales los realiza en el conservatorio de Viena.
Cabe recordar que en algunos países de Europa oriental que en un tiempo fueron comunistas no tuvieron bastante educación artística por falta de escuelas de música y arte.
Escriben en el artículo que George Enescu fue un niño prodigio, aprendió a tocar violín de oído, de niño escribía sus piezas, a la edad de 7 años fue el primer niño aceptado en el Conservatorio de Viena donde nunca se aceptaba a nadie menor de 10 años.
Desde temprana edad la música se vuelve parte de su ser, ya que tenía una habilidad especial de concebir la música y poder modificarla en su cabeza.
Mozart tuvo la ventaja de haber nacido en Austria, lugar donde se pudo educar musicalmente, además de haber tenido protectores económicos que le permitían una libertad económica y tranquilidad para dedicarse a la música.
Mientras que Enescu todo lo realiza por su voluntad y amor a la música.
En el transcurso de su vida jugó con la música de Brahms, estudió con Fauré y Massanet, conoció a Bartok, Strauss, Rabel, Debussy, Shostakovich, Pablo Casals, a quien acompañó en el piano llamándolo “el mayor fenómeno musical desde Mozart”
Hoy Enescu es recordado como uno de los mejores violinistas del siglo XX y como maestro y mentor de Menuhin.
También fue pianista y director formidable.
En su artículo se pregunta Saunders ¿Por qué no se conoce lo mejor de su música? ¿Por qué su ópera Oedipe tuvo su primera actuación británica en ese verano? 60 años después que fue escrita, ¿Por qué el Quinteto para piano Óp. 29 esperó hasta esa noche para su estreno?
Continúa Sauders escribiendo “Hace cinco años, cuando encontré por primera vez el Quinteto para piano de Enescu en una lista de sus obras, me sorprendió encontrar un importante trabajo de cámara de 40 minutos de un período de madurez que era tan poco conocido fuera de Rumania. De hecho, nunca terminó de editar la pieza, aunque cada nota estaba allí en la página, y no fue publicada ni realizada durante su vida”
“Mis colegas y yo estábamos aprensivos, pero cuando finalmente pudimos tocar las partes resultó ser una música de increíble sensualidad y vitalidad. Enescu tenía un oído tan agudo para los diferentes colores que podía extraer de cada instrumento que logra los efectos de una riqueza casi orquestal”.
Después de estos comentarios no me que más por añadir únicamente que lástima que un gran músico al final de su vida tuvo que vivir en la pobreza y que su mujer vendiera por unas monedas las partituras para comer.