Los mejores artistas israelíes de todos los géneros musicales se reunirán durante una semana para ofrecer combinaciones inusuales y un viaje entre estilos y mundos. Por Chiquita Levov.
Vuelve el tan esperado y apreciado Festival Internacional Felicja Blumental fundado hace 27 años por la difunta Annette Celine. Este año se ha nombrado como director artístico del Festival a Ido Shpitalnik director de orquesta, empresario cultural y director artístico de la Orquesta Callejera de Jerusalén. Se nos informa que para este festival “ha creado un viaje musical fresco e innovador en el que participarán destacados creadores israelíes y músicos destacados que viven en Israel y en el extranjero”. Lo cual indica que también esta vez trae los mejores artistas israelíes de diferentes áreas musicales: popular, clásica, antigua, jazz, música árabe, contemporánea, musicales y más. Durante 5 maratónicos días se reunirán 145 artistas, 2 orquestas, 2 coros, 11 conjuntos y un teatro de ópera, a través de los que se espera la creación de experiencias musicales únicas. Entre los 17 espectáculos el programa incluye importantes y únicas producciones especiales. Y también el estreno de montajes israelíes e internacionales. Entre el 25 y 29 de marzo, en el Museo de Tel Aviv. Más datos: www.fbmc.co.il
Shpitalnik y la Orquesta Callejera
Entre las producciones originales creadas especialmente para el Festival de este año se encontrará una primera y prometedora colaboración con la Ópera Israeli para la representación de la ópera de Leonard Bernstein “Trouble in Tahiti” una interpretación especial y rara del melodrama de Strauss para narrador y piano, con Yaron London.
Dirigida por Shirit Lee Weiss y bajo la batuta de Rotem Nir. Es una ópera de un solo acto que mezcla géneros, cuenta la historia de un matrimonio que enfrenta una realidad compleja que contrasta marcadamente con la necesidad de una apariencia perfecta y azucarada de los suburbios estadounidenses de los años 50. Es una colaboración entre el Estudio Meitar de la Opera y la Orquesta callejera de Jerusalén. La Orquesta callejera
es una orquesta de cámara profesional que trabaja para hacer que la música clásica sea accesible al nuevo público tocando conciertos en lugares alternativos y lugares públicos en Jerusalén. Ha tocado docenas de conciertos al aire libre, así como muchos festivales.
Ydov y Rada
Entre las 17 actuaciones y eventos del Festival también habrá un concierto itinerante en las galerías del museo con PĒRĒ Trio. Se presentará el Trío Ámbar Jerusalén en un viaje a través del tiempo. Un homenaje a Luciano Berio y Cathy Berberian, en el centenario de su nacimiento con la soprano Einat Aronstein y otros artistas. En una colaboración única con la Biblioteca Nacional de Israel se presentará al compositor romántico Friedrich Gernsheim, en un estreno israelí a cargo del Proyecto de Cámara Israelí y lecturas de cartas personales escritas por otros grandes compositores. Una producción original extraordinaria y emocionante reunirá a los cantantes Alon Eder, Ester Rada y Shlomo Ydov junto al Coro Efroni para nuevos arreglos de populares clásicos israelíes.
Oppenheim y la Revolución
Además, el Festival estrenará una producción original para toda la familia con Yannets Levi y la Orquesta Revolución sobre la novela de Levi: “La princesa Avigail y la fábrica de emociones”, una obra para narrador y orquesta. Se trata de una extraordinaria colaboración entre el autor Yannets Levi, el compositor internacional Avner Dorman que escribió la musica original, y la Orquesta Revolución conducida por uno de sus directores Roy Oppenheim, En este espectáculo para niños y toda la familia, Levi y la orquesta se encontrarán y contarán, a través de palabras y música, una historia envolvente sobre las emociones humanas, buenas y malas. La obra está basada en el libro homónimo best-seller de Levi.
“Chorole”
Un concierto fusión Español Israelí, don Alon Sariel que toca la mandolina con 3 artistas israelíes internacionales en un conjunto especial de trío de instrumentos de cuerda pulsada. En el programa: obras de Francisco Tárrega, Isaac Albéniz, Josef Bardanashvili, Yehezkel Braun y otros. Un concierto para toda la familia con entrada gratuita (previo registro) en el Jardín de Esculturas del Museo con el ensamble israelí “Chorolê” que se especializa en el “choros” brasileros. El género choro se inspira y combina diversos estilos musicales, como la música folclórica brasileña, los ritmos africanos y la música clásica europea. Y como todos los años el programa incluye una charla sobre la fundadora del Festival, Annette Celine.
