В своей книге «Культура нацистской Германии» историк Майкл Катер исследует, как национал-социализм использовал творение для консолидации своей власти и оправдания своей репрессивной политики.s
[Чтобы купить и скачать нажмите здесь]
Однажды июльским днем 1937 года посетители, вошедшие в Мюнхенский археологический музей, столкнулись с шокирующей сценой. Стены были увешаны неуклюже развешанными картинами в деревенских деревянных рамах, некоторые из которых едва касались пола. Многие из них были увешаны красными табличками с саркастическими надписями. Это была выставка «Дегенеративное искусство«…», один из самых мощных пропагандистских инструментов Третьего рейха по делегитимации современного искусства. Йозеф Геббельс, министр пропаганды, задумал это событие как стратегию по консолидации своего влияния и вытеснению своих соперников внутри нацистского режима, особенно Альфред Розенберг.
Историк анализирует такие вещи. Майкл Катер en Культура в нацистской Германии, в котором рассматривается, как национал-социализм использовал культуру для консолидации своей власти и оправдания своей репрессивной политики.
Политический контекст, в котором проходила эта выставка, был сложным. Адольф Гитлер укрепила свою власть после прихода к власти в 1933 году и стремилась гомогенизировать немецкую культуру в соответствии с принципами национал-социализма. По словам Гитлера, «Искусство принадлежит не личности, а народу» («Art is belongs not the personality, but to the people»). Этот идеал воплотился в агрессивную кампанию против современного искусства, которое нацисты считали большевистской и еврейской угрозой. На выставке «Дегенеративное искусство» были представлены работы таких художников, как Эмиль Нольде, Эрнст Людвиг Кирхнер y Пауль Клее, которых заклеймили как «причастных к моральному и культурному упадку».
Адольф Циглер, президент Имперской палаты искусств, отвечал за отбор работ, которые должны были стать частью этой выставки. В подборку вошли экспонаты, конфискованные из музеев и частных коллекций. Один из самых заметных обзоров во время инаугурации был опубликован в Мюнстерский дисплей, который описал свои работы как «крики ужаса, запечатленные на холсте» («Визги ужаса на холсте»). Нацистская пропаганда стремилась не только дискредитировать современное искусство, но и оправдать политику преследования групп, считавшихся «нежелательными».
Катер отмечает, что эта выставка также служила репетицией тоталитарных стратегий, которые были распространены во времена Третьего рейха. «Принижение современного искусства было не просто вопросом эстетики; «Очернение современного искусства было не просто эстетической проблемой; это было политическим и культурным проявлением власти».
За этой стратегией стояла и экономическая подоплека. Многие из конфискованных произведений были проданы за границу, что принесло доход, который пошел на финансирование проектов режима. Например, картины Марк Шагал y Василий Кандинский были проданы на аукционе в Швейцарии по смехотворным ценам, в то время как другие были уничтожены в символических целях.
Показательным случаем, иллюстрирующим нацистские культурные репрессии, является случай с дирижером оркестра Фриц Буш. После того, как Буш оказался на обочине немецкой музыкальной сцены, в 1933 году он принял заказ на проведение оперного сезона в театре Колон в Буэнос-Айресе. Он не знал, что эта поездка была организована Ганс Хинкель, культурный агент Рейха, стремившийся создать за рубежом образ «толерантности». Во время пребывания в Аргентине за Бушем пристально следил нацистский шпион, специально назначенный для наблюдения за его деятельностью.
Анализируя участие деятелей искусства при нацизме, Катер подчеркивает, что «режим действовал, руководствуясь логикой прихоти и оппортунизма, наказывая или поощряя в зависимости от политических потребностей момента». Этот произвол затронул таких художников, как Адольф Циглер, который прошел путь от протеже режима до объекта цензуры за свои работы.
В конце Второй мировой войны многие немецкие интеллектуалы размышляли о роли культуры при нацизме. Фридрих МайнекеИзвестный историк утверждал, что «культурный крах» Рейха был отражением его морального упадка. В своем эссе 1946 года он назвал нацизм «исторической случайностью, исказившей ход истории Германии». Однако эта интерпретация подверглась критике за принижение соучастия немецкого общества в преступлениях режима.
История этой «культурной чистки» — не только предупреждение об опасностях инструментализации искусства, но и напоминание о стойкости, которую многие художники проявили перед лицом угнетения. Скульптор Эрнст Барлах, чьи работы также выставлялись как образцы «дегенеративного искусства», писал: «Искусство — это последний окоп свободы».
Наконец, Кейтер размышляет об исторических уроках, которые преподносит этот период: «Культура, когда она оказывается в руках авторитарных режимов, становится опасным инструментом, способным формировать и искажать целые реальности».
Майкл Х. Катеравтор Культура в нацистской Германии, предлагает подробный анализ того, как национал-социализм использовал культуру в своих целях. Катер, канадский историк немецкого происхождения, много писала о культурной истории Третьего рейха. Среди его работ: Извращенная муза: музыканты и их музыка в Третьем рейхе e Итальянский фашизм и немецкий нацизм: сравнения и контрасты.
Источник: ИНФОБАЭ