vie. Dic 13th, 2024

Nuevas temporadas en la música clásica

19 de noviembre de 2024
Avni y la sinfónica

Las orquestas abren temporada con conciertos festivos: la Sinfónica de Rishon con Bar Avni, la Filarmónica con Asher Fisch, el Barroco con Kati Debretzeni y la Cámara Israelí con Gazarian.

Por Chiquita Levov

Bar Avni en la Sinfónica Israelí

La Sinfónica Israelí Rishon LeZion abre la “Serie Sinfónica” con el concierto titulado 

“Beethoven y Dvorák” bajo la batuta de la conductora israelí Bar Avni y el violinista Michael Shaham, que tocará el Concierto para Violín de Beethoven. En la segunda parte, la orquesta interpretará la Sinfonía nº 8 de Dvorák. Entre las dos piezas se interpreta la pieza “Secret Gale” (Ruah Beseter) de Joao Isaac Marques, nacido en Rio de Janeiro, estudiante de doctorado en composición en Israel. La Sinfónica en colaboración con la Academia de Música de Jerusalén, inicia este año un proyecto especial en el marco del cual los estudiantes de composición presentarán 4 piezas miniaturas, que se relacionan con las principales obras. El proyecto se abre con la pieza de Marques inspirada en la Sinfonía 8 Dvorák. Se podrá escuchar hasta el 23.11 en Tel Aviv y Rishon LeZion. Más datos: https://isorl.smarticket.co.il/

La directora israelí Bar Avni (1989) ha sido la primera directora titular en los 120 años de historia de la Filarmónica de Bayer desde 2021. A los 8 años empezó a dedicarse a la musica, y tras el servicio militar en el 2009 comenzó a estudiar conducción en la Academia Buchman – Mehta de Tel Aviv, con Yoav Talmi. Trabaja con varias orquestas y participa en conciertos internacionales. Recibió recientemente el primer premio en el concurso “La Maestra” de París otorgado por un Jurado internacional junto a otros 4 premios.

Marques

Joao Isaac Marques nos dice sobre su obra: “Cuando la Orquesta Sinfónica Israelí me honró con una invitación para componer una pieza inspirada en la “octava” sinfonía de 

Dvořák surgió en mí una profunda resonancia, pues el compuso su Sinfonía como un paso hacia su admisión en la Academia de las Artes de Bohemia.  Y también marca mi entrada este año como estudiante en la Academia de Jerusalén.  Además, la sinfonía de Dvorák se llama “optimista” y al contemplar sus motivos me llené de entusiasmo. Al profundizar en la sinfonía revelé, además de la “positividad”, también las ansiedades ocultas que atormentaban al compositor antes de su partida al “Nuevo Mundo” y su miedo a los acontecimientos que traería la nueva vida.  Aquí también me afligieron tales sentimientos, en la soledad de las primeras noches misteriosas, en la cima del Monte Scopus donde vivo hoy.  La tensión y la emoción que me sobrevinieron debido a mi ambición de tender un puente sobre el agua que separa la academia de Roma de la de Jerusalén.  Preparé muchos borradores en los que traté de ocultar mis verdaderos 

sentimientos bajo una espesa capa de intelectualismo. La pieza encontró su voz sólo cuando dejé que las corrientes de ese “espíritu secreto” fluyeran sin obstáculos.  El título no podría ser más apropiado”.

Asher Fisch en La Filarmónica Israel 

Chen Reiss

La orquesta se enorgullece de ser anfitriona del director de orquesta Asher Fisch y la soprano Chen Reis israelí en una serie de conciertos con un programa exclusivamente de Richard Strauss. El programa del concierto reúne tres obras de la cúspide de la obra de Strauss, las cuales indican su creatividad al escribir para una orquesta, así como su impresionante personalidad intelectual. El programa permite observar en profundidad a uno de los compositores más complejos y fascinantes de la historia de la música.  La última pieza que se interpreta es en realidad la que se escribió primero, y es la pieza épica “Así habló Zaratustra”, que se inspiró en el filósofo Friedrich Nietzsche y se hizo tan famosa no sólo por ser una pieza arrolladora, sino también gracias al director Stanley Kubrick, que la utilizó en la película “Odisea en el espacio”. Entre el 19 y el 24.11 en Tel Aviv y Haifa. Más datos: https://www.ipo.co.il/

La orquesta

Completan el programa “Metamorfosis” y “Cuatro Últimas Canciones” dos obras que fueron escritas en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Strauss escribió tras componer Metamorfosis en 1945, “El período más terrible de la humanidad está llegando a su fin, fueron años en los que los mayores criminales gobernaron a través de la ignorancia, la anti civilización y el animalismo”. 

El próximo concierto de la Filarmónica Israelí será junto a Tamir Greenberg, tras el éxito del primer espectáculo el año pasado. Sera dirigida por Yaron Gottfried, autor de los arreglos, en un espectáculo conjunto y particularmente emocionante, con extraordinarias interpretaciones de las canciones del mejor repertorio de este cantante popular. Desde que Tamir llegó de Estados Unidos ha aparecido en los escenarios más importantes de Israel y no para de lanzar música que conquista los corazones de la audiencia y las listas de reproducción. El 26.11. 

La Orquesta Barroca de Jerusalén

Kati Debretzeni

Abre su temporada 36 con un concierto festivo titulado “Obertura” en el cual la renombrada violinista Kati Debretzeni regresa desde Londres a la orquesta para interpretar música virtuosa de los grandes compositores barrocos: Bach y Händel, oberturas orquestales festivas, un concierto para violín y también la Suite No. 3 de Bach. Kati uno de los nombres destacados de la escena de la música antigua del mundo, es una invitada especialmente favorita del público israelí, porque comenzó su camino en el campo barroco en las filas de la Orquesta Barroca de Jerusalén. La relación con ella se mantiene desde entonces, y cada una de sus visitas se convierte siempre en una celebración, tanto para el público como para los músicos. Se presenta entre el 23 y el 27.11 en Jerusalén, Tel Aviv, Haifa y Rehovot. Más datos: www.jbo.co.il

Debretzeni es una violinista israelí de origen rumano, cuarta generación de músicos.

Comenzó a tocar el violín en Rumania y tras emigrar a Israel a la edad de 15 años terminó sus estudios en Tel-Aviv. Su pasión por la interpretación histórica la llevó a Londres, donde estudió violín barroco y donde reside actualmente. El programa dirigido y protagonizado por Debretzeni tiene lo familiar y lo desconocido, desde lo brillante y festivo hasta lo

más íntimo de cámara. Como corresponde al concierto inaugural de la temporada, el programa incluye numerosas oberturas: la sinfonía para cantata de Bach, la apertura del “Oratorio Ocasional” de Händel y la apertura de la Suite n.° 3 de Bach. Y la Sonata para 5 Instrumentos de Händel.

“Clásicos Gigantes” en La Orquesta de Cámara

La orquesta Israelí de Cámara inaugura la temporada con el concierto titulado Clásicos Gigantes, que es una oportunidad única de escuchar 3 obras maestras en una velada única. La orquesta propone a los espectadores con este programa “Vivir una experiencia musical poderosa y emocionante con tres de las obras maestras de los grandes compositores del estilo clásico vienés.” Las obras maestras desafiantes de Beethoven, Mozart y Haydn. El conductor es Ruben Gazarian, (Armenia – Alemania) que es el actual director musical de esta orquesta. Las piezas son: “Große Fuge” de Ludwig van Beethoven, Sinfonía 38 “Praga” de Wolfgang Amadeus Mozart y la Sinfonía 104 “Londres· de Joseph Haydn. Se puede escuchar el 20 y 21.11 en el Museo de Tel Aviv. Más datos: https://www.ico.co.il/show/2067

Harlap

En el próximo concierto el Coro Bertini dirigido por Ronen Borshevsky se unirá a la

Orquesta de Cámara en un programa con piezas de Chopin, Giovanni Gabrieli, Bach Y Harlap. En este concierto participan 6 solistas famosos. La oración “Magnífica” del compositor israelí Aharón Harlap para dos solistas, coro y orquesta, es parte integral de la oración vespertina católica y ha recibido muchas composiciones desde la Edad Media. Es una oración de acción de gracias, llena de alegría y fortaleza que María ofreció después de la buena noticia de que lleva en su seno al Hijo de Dios. Entre las muchas composiciones, se eligió también interpretar tres piezas magníficas: la primera del Renacimiento veneciano de Giovanni Gabrieli, para tres coros. Del Barroco de principios del siglo 18, es el más famoso “Magnificat” de Bach: una obra breve, virtuosa y majestuosa, para cinco solistas, un coro de cinco voces y una orquesta que incluye tres trompetas y timbales. Entre el 28.11 y el 2.12 en Jerusalén y Tel Aviv.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.