En 2 importantes museos: El Museo de Arte de Tel Aviv celebra 150 años del Impresionismo con “Captando un momento fugaz”. El Museo de Diseño Holón abre un mundo de “Color”. Por Chiquita Levov, texto y fotos
Museo de Tel Aviv “Captando un momento fugaz”
El Museo de Arte de Tel Aviv celebra 150 años del Impresionismo con una emocionante exposición que incluye obras maestras de los más grandes artistas de la época. Con esta exposición el Museo de Tel Aviv se une a los museos más grandes del mundo celebrando el 150 aniversario de la primera exposición impresionista, que se celebró en París en 1874. Cuando aparecieron por primera vez las obras impresionistas, que ofrecían formas nuevas y creaciones no tradicionales. Obras que fueron recibidas como inacabadas e incluso vistas como feas. Hoy, sin embargo, el impresionismo es uno de los estilos más reconocidos y queridos en la historia del arte. La exposición titulada “Captando un momento fugaz” se podrá visitar hasta el 14.12.24. Más datos: https://www.tamuseum.org.il/
Impresionismo
La exposición «Captando un momento fugaz: 150 años de impresionismo» en el Museo de Arte de Tel Aviv incluye alrededor de 80 obras: pinturas, esculturas y obras sobre papel creadas desde la década de 1860 hasta principios de la de 1930. Destaca la originalidad audaz y la innovación intransigente que caracterizaron al impresionismo como un fenómeno innovador en Francia, a través de importantes obras de grandes artistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Berthe Morisot, Camus Pissarro, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Marie Cassatt, Alfred Sisley y otros. Además, presenta la innovación de los neoimpresionistas, incluidos Paul Signac y Georges Serre, y examina la aparición del estilo fuera de Francia de artistas como James Ensor y Ser Ury.
Las curadoras Nathalie Andrijasevic y Hillary Reder declararon que “la exposición sigue el impresionismo como un fenómeno revolucionario y presenta la audaz originalidad e innovación que caracterizaron la corriente rebelde, que ahora se considera uno de los estilos más reconocidos y queridos en la historia del arte. Tras los acontecimientos del 7 de octubre, la mayor parte de la colección de arte moderno del Museo de Tel Aviv se trasladó a espacios protegidos en los sótanos del museo. Con la inauguración de la exposición actual, muchas de las obras vuelven a exponerse por primera vez desde el estallido de la guerra, junto con obras impresionistas de otras colecciones públicas y privadas”.
El desnudo de Renoir
Algunos obras: El cuadro “Desnudo visto desde atrás” de Pierre-Auguste Renoir ha sido considerado una de las obras maestras del Museo desde que ingresó a la colección en 1958. La combinación de púrpura y verde de Renoir en los tonos de piel generó rechazo cuando la creo. Es una mujer desnuda se adentra en un paisaje, con su cuerpo ocupando todo el lienzo, desde su cabello rojo suelto hasta sus nalgas desnudas.
Berthe Morisot
El cuadro famoso “Estanque de nenúfares” de Claude Monet quien pasó parte de su vida pintando temas en el entorno inmediato proximidades de su casa y jardines.
Berthe Morisot, una de las pocas mujeres del grupo, mujer de clase media alta que pintó el mundo que conocía íntimamente, representaciones de mujeres modernas socializando o en momentos privados de la vida diaria. Paul Cézanne que trabajó junto a Camille Pissarro y disfrutaron de un diálogo casi constante. Y muchos más.
“Color” Nueva exposición en el Museo de Diseño Holon
Yuval y Liora
El Museo del diseño acaba de presentar la nueva exposición “Color”, comisariada por Yuval Sa’ar y Liora Rosin, quienes abordan el tema del color y lo exploran desde diversos aspectos. Una alegre, colorida y optimista exposición interactiva de verano basada puramente en el diseño israelí, es adecuada para una visita familiar de jóvenes y mayores. Una muestra rica y variada en la que se presentan más de 50 obras de diseñadores israelíes, incluidas obras originales creadas especialmente para la exposición. En la nueva muestra se presenta una amplia variedad de trabajos procedentes de diferentes disciplinas del mundo del diseño: de producto, textil, de moda, comunicación visual, cerámica e ilustración, todas las cuales exploran el concepto de «color» y sus implicaciones sociales, sus significados culturales y ambientales. Se puede visitar hasta el 31.12. Más datos: https://www.dmh.org.il/
Los curadores de “Color” Yuval Sa’ar y Liora Rosin dijeron en ocasión de su lanzamiento: “El color nos ayuda a comprender nuestra realidad cotidiana y categorizarla: marcadores biológicos como el color de piel, cabello y ojos. A través de símbolos patrios como la bandera, el pasaporte y el documento de identidad y un comité de “branding” para empresas comerciales y equipos deportivos. Todos tenemos claro el significado que ha recibido el color amarillo en el último año, así como qué debemos hacer con el “color rojo”. Para esta exposición, encargamos a unos 35 diseñadores israelíes, de una variedad de disciplinas que crearan nuevas obras para la misma. A través de ellos, tratamos de destacar el momento en el que se les pide que decidan un color, ya sea sobre una prenda de vestir, una campaña de marca o un objeto 3D, y cómo se reflejan en el material”. La exposición «Color», se extiende por todas las galerías del museo y cada espacio se centra en un ángulo diferente.
Galería inferior
La galería inferior, que lleva el nombre de Dr. Shulamit Katzman, se titula “Tecnologías innovadoras, medio ambiente y tendencias coloridas”. Trata sobre la relación entre el color y material, y allí se presentan proyectos que abordan el color como material, y examinan cómo se forma el color a través de tecnologías contemporáneas junto con las tradicionales. El corredor periférico analiza la relación entre el color y la cultura, y las exhibiciones en él rastrean las tendencias del color y las razones históricas y culturales. En el laboratorio de diseño, dedicado a los niños, se examinan las conexiones entre el color y el mundo animal y vegetal en un proyecto de ilustración, los niños y al público pueden dibujar.
Galería superior
En la galería superior la muestra “Entre color y colorido” muestra obras y piezas que ilustran cómo se crean un entorno y una experiencia a través de los colores. Cuando los diseñadores deben elegir un color tienen en cuenta sus diferentes significados y los códigos culturales. Los coloridos ambientes de la galería superior activan todos los sentidos. Se destaca el trabajo en video de Nurit Konyak y Tal Baltoch, que desglosa el código de color local e israelí. Y continúa en otros 13 espacios de creadores en una variedad de disciplinas.