En el Museo de Arte Bat Yam ( MoBY) se abrió una importante muestra titulada “New Age” (Nueva Era) con la participación de 12 artistas que, según la curadora Hila Cohen-Schneiderman, “amplían los límites de la conciencia”.
Se trata de un muy interesante proyecto que por su idea básica, dimensión y los trabajos presentados es atractivo no sólo a los amantes del arte, sino que para todo espectador que tenga curiosidad por descubrir cosas nuevas. El arte de esta muestra a través de esculturas, pinturas e instalaciones, ofrece experimentarlo no solo como una simple imagen, sino también como algo al que el espectador debe acercarse y sentir. Abierto hasta el 23 de marzo 2019. Museo de Arte Ben Ari, En la calle Struma 6 de Bat Yam. Más información en el sitio www.moby.org.il
La curadora explica que el “New Age” es un movimiento espiritual que comenzó en la década de 1970, surgió de la comprensión de que hay algo más allá de lo que nuestros ojos pueden ver, y de que el universo tiene una esencia unificada. La actual exhibición busca enfocar los mensajes sinceros de aquella “Nueva Era” en el campo del arte local, a partir de la base de que todavía están presentes y que sus manifestaciones solo se están expandiendo hacia el arte tecnológico y virtual.
Agrega que al parecer los trabajos en la exposición emiten mensajes en una frecuencia común y tienen una calidad de ensueño que busca capturar y localizar algo que está más allá del significado o apariencia y le da sustancia y forma. Los 12 artistas que exponen en la exposición no se definen necesariamente como “Nuevaeristas”, pero se revelan cada uno en su propio estilo y con sus tan diferentes materiales, como agentes de investigación que expanden los límites de la conciencia y buscan llevar lo desconocido a la conciencia. En la base de esta búsqueda, hay un fragmento fundamental que ocurrió en el pasado o en el presente y el acto artístico busca darle significado o curación.
Los artistas que exhiben son: Netaly Aylon que traspasa la frontera entre el arte y la ciencia, dos áreas que exploran el interior y exterior del cuerpo, Ariela Shavid es conocida como fotógrafa que explora el cuerpo humano y su sexualidad. Con los años ella misma se convirtió en su propio objetivo de observación. Uri Katzenstein, que presenta algunas estatuilla y el video “Caretakers” con personajes que están inmersos cada uno en sí mismo. Milly Barzellai que reconstruye con fuertes colores una instalación de “El Paisaje de la Infancia”. También Eitan Ben-Moshe, Omer Halperin, Tamir Lichtenberg, Elinor Salomon, Ravid Freedman y Eliran Dahan, Issachar Ber Ryback, y Lior Shacha. Está la muestra permanente con los trabajos de Epstein y Kiewe. que representan la escena artística de Bat Yam.
Sobre el “MoBY” de Bat Yam es un complejo de tres museos: el Museo de Arte Contemporáneo David Ben Ari, la Casa Ryback y la Casa de Sholem Asch. El complejo que ha sido últimamente reformado, está ubicado en un parque en el corazón del barrio de Ramat Yosef en el punto más alto de la ciudad, junto a una torre de agua activa. El edificio circular del museo fue construido en 1961 y está inspirado en gran medida en el estilo arquitectónico asociado con las obras del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer.
Cuando los ancianos de la comunidad construyeron el museo, la lógica que siguieron dictó que la cultura y el arte no son menos esenciales para la ciudad que el agua corriente. A lo largo de los años, la torre de agua ha servido como estudio de artistas y espacio de almacenamiento para la colección de arte. Desde su apertura sirve como un espacio de exhibición para las bellas artes con un énfasis en arte moderno israelí. Desde 2007, el museo se centra en exhibir exposiciones temporales de arte contemporáneo y además cuenta con una variedad de programas educativos diferentes.