El Museo Eretz Israel invita al público a visitar sus atractivas ofertas: «Maskit 70/30/10», el nuevo Park MUZA, el Pabellón de Cultura Judía y Folclore. La exhibición de Hiraki Sawa.
Por Chiquita Levov, texto y fotos
En MUZA, Museo de la Tierra de Israel de Tel Aviv se ha inaugurado la exposición «Maskit 70/30/10» que cuenta la historia de esta icónica marca de moda convertida en un símbolo de la cultura israelí. Se presenta el trabajo de la fundadora Ruth Dayan y de las diseñadoras Fini Leitersdorf y Nora Warshavsky (moda y textil respectivamente), que contribuyeron en gran medida al diseño del “Vestuario Maskit”. La exposición pone especial énfasis en la relevancia contemporánea de Maskit, dirigida por la diseñadora Sharon Tal, actual dueña de la firma. Los diseños históricos se presentan junto con obras contemporáneas, lo que demuestra cómo el estilo único de la legendaria marca continúa resistiendo la prueba del tiempo e influyendo en la moda israelí incluso hoy. Abierta hasta diciembre 2024. Más datos:
Sharon Tal y Shahar Atwan
Sharon Tal, actual diseñadora jefe de Maskit nos explica que los tres puntos 70/30/10, mencionados en el nombre de la muestra, se refieren a la historia de Maskit: 70 años desde su creación, 30 años desde su cierre y 10 años de su reapertura. En la actual Maskit continúan destacándose la impresionante globalidad, prestigio y reputación que ha mantenido a lo largo de los años. También la integración de diseñadores y artistas de diferentes grupos étnicos en los procesos de trabajo. La exposición desvela por primera vez la historia de la moda israelí hasta nuestros días. Está dedicada al legado de Maskit y enfatiza la importante contribución de esta marca a la configuración de la identidad israelí y al desarrollo de la «moda original israelí».
Ami Katz, Director del Museo declara: “Este Museo se enorgullece de presentar una nueva exposición dedicada al legado de la moda. La conexión entre la exposición de Maskit y el ADN de MUZA es natural y comprensible. El Museo, enfatiza su identidad artística al centrarse en dos ejes centrales: el eje que aborda la tensión entre arte y artesanía, materia y espíritu, y el eje que conecta y comunica entre pasado y presente. Esta exposición es un testimonio vivo del poder de una obra original y de la importancia de un patrimonio cultural.”
El curador de la exposición Shahar Atwan declara “Más que nada, Maskit se identifica con el establecimiento de lo “netamente israelí”. Sus primeras actividades acompañaron el establecimiento del Estado y la construcción de la nación y la sociedad en Israel. La exposición agrupa bellos momentos de la invención israelí, que tienen ingenio y vuelo, pero no hace la vista gorda ante los puntos que la caracterizaron en relación con las tensiones sociales”.
Agrega que en el centro de la muestra se han colocado las piedras angulares del vestuario “Maskit”: prendas históricas y modelos icónicos junto a diseños contemporáneos, algunos de los cuales fueron creados inspirados en dichos modelos. También se pueden hallar textiles únicos, ejemplos de artesanía tradicional y digital, alfombras y joyas con diseños innovadores, junto con documentos, fotografías y vídeos poco comunes.
La exposición está organizada en siete fascinantes temas: tejido, tradición, tierra, desierto, color, ladrillo, estrella. Cada capítulo presenta un aspecto único del estilo y la estética que hicieron de Maskit una marca tan influyente y querida. Lo antiguo y lo nuevo se presentan uno al lado del otro, en una mezcla y proximidad que permite un diálogo entre diseños contemporáneos y modelos históricos.
Nuevo Park MUZA
El Parque
Como parte del plan para la renovación del Museo MUZA – Eretz Israel de Tel Aviv, se ha construido un parque público en el área occidental del Museo, mejorando la conexión material y espiritual del Museo con la urbanización y por ende con el público en general. El director Katz declara que la apertura de grandes extensiones del Museo es una “expresión de su carácter de institución social y cultural que forma parte integral del tejido de la vida urbana”. El Parque Jack, Joseph y Morton Mandel se abrió con una sección que cubre la mitad del mismo en septiembre de 2023. En julio de 2024 se completó la segunda mitad. Se puede acceder al mismo y a los terrenos del Museo a través de cinco amplias entradas ubicadas alrededor del museo. La entrada a este hermoso parque es gratuita y merece la pena. Más datos: https://www.eretzmuseum.org.il/en/
Como parte integral de una importante y prestigiosa institución museística, el parque ha sido planificado según los más altos estándares, con meticulosa atención al detalle. Se puede disfrutar del estanque, la prensa de oliva y el molino harinero reconstruidos, el planetario, la plaza del reloj de sol y una gran cantidad de exhibiciones arqueológicas de la colección del museo. Con la apertura del Parque al público, los sitios distribuidos a su alrededor seguirán siendo parte integral del Museo y sus espacios expositivos, y albergarán exposiciones, talleres, festivales y eventos externos. (con entrada paga)
Pabellón de la Cultura Judía y del Folclore,
Maya Mossek
En el MUZA se reabrió hace unos meses el Pabellón de la Cultura Judía y del Folclore, que había estado clausurado durante varios años. El pabellón se encuentra en un edificio histórico en el corazón del nuevo Parque MUZA. Para la reapertura la estructura y las exhibiciones del pabellón han sido renovadas y actualizadas. Maya Mossek la curadora nos informa sobre la exhibición del pabellón que combina muestras judaicas que incluyen objetos sagrados y seculares con objetos folclóricos, trajes de comunidades judías, joyas y amuletos. Dice: “Se ha añadido una nueva perspectiva a la exposición permanente mediante la inclusión de obras de arte contemporáneas, donaciones y nuevas adquisiciones, y la adición de un espacio adicional destinado a exposiciones circulantes. Estos establecen la conexión entre el significado cultural, religioso y social de los objetos tradicionales y nuestro propio tiempo”
Hiraki Sawa: El flujo del agua
El mundo de Sawa
El artista japonés Hiraki Sawa es famoso por fotografiar situaciones tranquilas lánguidamente, al estilo Zen, que es la capacidad de estar en el mundo tal como es. Explora el tiempo, la memoria y la inmigración y examina su lugar en el mundo. Sus videos son de animación y fotografías y combinan fantasía y realidad. La exposición presenta 5 obras en vídeo, 2 en color y 3 en blanco y negro. Son obras sensibles y oscilan entre lo real y lo imaginario, fluyendo tranquila y lentamente en paisajes oníricos más allá del tiempo y el lugar. Aviones que ascienden desde las ollas de la cocina. El espacio doméstico se abre, permitiendo la entrada del espacio público. El exterior y el interior están confundidos y los objetos familiares cambian de tamaño. Grandes animales se agolpan en la casa como hormigas, hay juguetes que se elevan de la cama y llenan la pantalla. Las imágenes de la obra de Sawa tienen sus raíces en los cuentos de hadas que le contaba su abuela mientras montaba su caballito de madera. El artista congela el tiempo, conserva los recuerdos de su niñez y su inmigración de Asia a Europa.
Otras muestras: “El libro debe funcionar«. Instrumentos y artesanos en la obra de Meir Shalev. Cada uno de los libros del escritor Meir Shalev nos presenta un mundo caracterizado por múltiples tramas, diversos protagonistas, conocimientos, textos bíblicos. Pero también atendió, con mucho mimo, al mundo de los artesanos locales. El lenguaje del vidrio: La exposición profundiza en el poder expresivo del vidrio como medio artístico multifacético y versátil, destacando sus cualidades evocadoras y contradictorias, generando nuevas conexiones entre materia, forma y contenido. “Blow” El poder del soplido. Para toda la familia. Muestra la conexión entre una pompa de jabón, el sonido de una trompeta y un jarrón de cristal. Todos fueron creados al soplar. Desde pequeños, este acto parece mágico: enfría la sopa hirviendo, transforma un trozo de goma en un globo de colores y apaga velas de cumpleaños.