“Las musas no guardan silencio en tiempos de guerra”. La danza se enriquece con estrenos: Baalot, el flamenco cananeo de Mijal Natan. “Duo” del “Kolben Dance” y “Sunshine” de Rina Schenfeld.
“Baalot”: Flamenco hebreo en ambiente cananeo
La Compañía Flamenca Israelí “Compas” fundada y dirigida artísticamente por la bailarina y coreógrafa Mijal Natan, celebra 27 años de creación con un nuevo y fascinante espectáculo que lleva el nombre de “Baalot”, inspirado en las diosas de la mitología cananea. La creadora informa que en el mismo el espectador “puede revelar la diversidad que ofrece el arte del flamenco, no sólo como un baile rico en tradición, sino como un arte vivo y vibrante, siempre disponible para verter en él algo nuevo”. Con salmos contemporáneos escritos por Assi Meshulam, la musica compuesta por Talia Yona Kliger y la voz de Yael Horovitz. Todo queda exitosamente tejido por la legendaria coreografía de Mijal Natan, que conecta los distintos ritmos flamencos con los significados arquetípicos de las canciones, y convierte el proyecto en una obra significativa y alegórica para estos días. Muy recomendado. Una experiencia artística renovadora y de muy alta calidad, que se puede ver muchas veces. Más datos. https://flamenco.co.il/
Mijal, Talia y Assi
La pieza “Baalot” se divide en cinco actos, cada acto dedicado a un dio o diosa de la mitología cananea: Asera, Astoret, Anat, Tanit y Baal. Mijal dice. “Me interesa transmitir a través del movimiento los diversos arquetipos representados por los dioses y diosas cananeos y también aprender, imaginar y transmitir el flamenco a través del culto a esos dioses y diosas». Cada acto del espectáculo tendrá un ritmo flamenco diferente interpretado por la cantaora flamenca Yael Horovitz, que canta por primera vez poesía flamenca en hebreo. Agrega que la nueva pieza de la Compañía Flamenca Israelí está diseñada para llevar al escenario el espíritu cananeo que brota de las historias de las diosas locales, que eran parte importante del panteón de los dioses. El espectáculo conecta la historia antigua de la Tierra de Israel con la cultura flamenca, que muchos de sus habitantes consideran al fin y al cabo una religión.
Nos recuerda que en el flamenco cada ritmo tiene su propio nombre, función y características, que lo comparan con la condición de ser vivo, independiente y creativo. De manera similar, los dioses y diosas de la mitología cananea son la personificación de diversos aspectos de la cultura y la naturaleza humanas, lo que los convierte en seres metafóricos de significado eterno. En esta magnífica y desafiante pieza Natan y sus bailarines enfatizan la riqueza inherente a la danza española en general y al lenguaje flamenco en particular al integrar de forma ingeniosa y exclusiva la mitología cananea en la historia narrativa.
Baalot
Assi Meshulam es un artista y conferenciante, especializado en mitologías cananeas y mesopotámicas. Escribió textos para 7 salmos en varios estilos que van del mesopotámico al egipcio y son textos que parecen bíblicos, pero muy agradables al oído. Talya Yona compuso musica para esos textos. Juntos crearon el proyecto titulado «Kol Tavnit», para la exposición “Excavaciones – Arte de mucho tiempo” presentada en el Museo de las Tierras Bíblicas de Jerusalén. Mijal se impresiono al verlo y decidió usarlo para su próxima creación. Muchas obras modernas y contemporáneas fueron creadas inspiradas en mitos antiguos de diversas culturas. Pero la mitología cananea tuvo menos influencia en la creación pues las historias ya estaban escritas muchos siglos antes de cristo.
Novedades de la Compañía Kolben Dance
Dúo
La compañía ofrece al público amante de la danza un maravilloso viaje desde el momento en que fue fundada en Jerusalén por el coreógrafo y director artístico Amir Kolben. En 1996, el Prof. Amir Kolben fundó el grupo “Combina” que después de diez años se convirtió en Kolben Dance, que desde entonces y hasta la actualidad tiene un repertorio de piezas interesantes que se presentan en todo el país en otras partes del mundo. La ultima y nueva obra estrenada por la compañía, se titula “Duo” porque incluye 2 piezas, creadas por veteranos coreógrafos de fama y se presentan en una misma velada. “Eddy” con coreografía Amir Kolban y “Casting” (Lihuk)con coreografía de Noa Tzuk, coreógrafa y bailarina de una ilustre carrera internacional que crea por primera vez para la compañía Kolban Dance. Sobre las mismas se nos informa que “ambas invitan a preguntarnos sobre la compleja realidad actual de nuestro mundo a través de un diálogo profundo entre diferentes percepciones de emoción y forma, ceguera y arrogancia”. Se presenta en varias fechas y localidades del país. Más datos: https://kolbendance.co.il/
“Eddy”, el nuevo trabajo de Amir Kolben, abre al público un espacio para una reflexión profunda y desafía a reexaminar la forma en que percibimos el mundo y preguntarnos: si realmente vemos lo que es importante o elegimos ignorarlo y vivir a ciegas. En la obra “Casting” de Noa Tzuk hay una gama de conexiones humanas limitadas en marcos temporales cambiantes junto con el deseo, la pasión, la fantasía y la ternura que se desarrollaron sincrónicamente y que no se puede separar de las estructuras coreográficas. Hay energía, texturas físicas, ritmo y música que se escucha pero también se ve. La música de la pieza fue compuesta por Ohad Bishoff.
Kolben Dance
Otra pieza del repertorio de la Kolben Dance se titula “Kaja” (Asi) estrenada el año pasado, pero que en estos días vuelve a escena. Una pieza a través de la cual Kolben y su compañía buscan desafiar en el sinuoso espacio artístico, los prejuicios tradicionales de la danza y la vida misma “Kaja” es decir de esa manera. Es una obra íntima y vibrante que recibe voz y presencia a través de la visión coreográfica de Amir Kolben. En el marco de la pieza, el proceso colectivo de las experiencias de los bailarines del grupo se integra en un círculo de conocimientos profundos y una investigación de preguntas que la mayoría de nosotros no nos atrevemos a plantear. El espectáculo “Kaja” ofrece una interpretación audaz y espectacular, que va más allá de los campos tradicionales de la danza, creando así un diálogo dinámico entre lo concreto y lo abstracto, entre la luz y lo profundo. Todo ello, tirando de finos hilos de humor que se traducen en un poderoso lenguaje de movimiento y diálogo escénico.
“Sunshine” de Rina Schenfeld
Rina
La veterana coreógrafa y bailarina Rina Schenfeld no descansa y en estos días estrena un nuevo trabajo titulado “Sunshine” creado para ser intepretado por ella misma y su grupo de danza. Rina nos dice que “las musas no guardan silencio en tiempos de guerra” y que “la obra pretende encontrar esperanza, un horizonte brillante y nostalgia por la rutina que alguna vez vivimos”. En esta nueva pieza Rina utiliza imágenes, textos y objetos escénicos y coloridos diseñados para levantar el espíritu. A su lado, objetos cotidianos aparentemente simples: un bolso, paraguas de colores y gafas de sol, que pueden adquirir un significado más profundo y amplio en el escenario. Confiesa: “Recurrir a los poderes místicos superiores y a los “poderes cotidianos”, a las grandes luminarias: el sol y la luna, al rey de los animales, y también aquí y ahora, a las cosas simples y tangibles. Buscando consuelo, comprensión y fe, una esperanza de cordura en estos días turbulentos”. Estreno en el Teatro Tmuna de Tel Aviv. El 26 y 27 de septiembre. Más datos:
Nos cuenta que el baile tiene una sección de “lamento” que hace referencia a la actual guerra en Israel. La pieza se inspiró en el conocido solo creado por Martha Graham como homenaje al sufrimiento materno durante la Guerra Española. La música que acompaña la danza se compone de una canción original de Rina y obras de Beethoven. «Sus sonetos expresan mis sentimientos durante este período. Se puede sentir en ellos la fragilidad, la búsqueda de consuelo y también la inquietud. Altibajos en mi estado de ánimo, que crean para mí transiciones entre motivos contrastantes. Elevación junto a caída, oración junto a la liberación, la desesperación junto al humor”
La danza que abraza a la comunidad
Sharon Saguy
Este año en tiempos de guerra, el evento pone especial énfasis en la participación comunitaria como parte de un arte que es motor de esperanza. Se invita al público a participar en espectáculos, talleres y complejos de terapia de movimiento, y sentir el poder curativo y revitalizante del movimiento en una experiencia multisensorial e interdisciplinaria en un solo espacio. Con grandes artistas y coreógrafos de todos los géneros. Entre ellos Sharon Saguy, Keren Shemi, Shlomit Fudaminsky. Habrá un complejo de espectáculos y talleres para toda la familia, un espectáculo para niños. Y un complejo de terapia de movimiento que utiliza el método Ilan Lev dirigido por Amir Regev Chomesh. Con entrada Gratuita. En el Centro comunitario Barbur, Hagana 135 Tel Aviv. El 23.9.
Evento organizado por la Asociación de Coreógrafos, una institución que agrupa a creadores de danza independientes en Israel. Desde su creación en 1993, la asociación ha sido una fuerza importante en el establecimiento de creadores de danza independientes dentro del mundo cultural israelí e internacional, y actualmente cuenta con alrededor de 120 creadores de danza, festivales y proyectos de danza como miembros. La organización se dedica a promover diversos aspectos del mundo del arte y la cultura, y realiza amplias actividades para la difusión y educación de la danza en todo el país, con la convicción de que ver la danza, además de experimentarla, es una parte importante de la canasta cultural general que construye una sociedad fuerte y creativa.