Novedosos y variados eventos en Tel Aviv y Jerusalén: “Tres cucharadas de aceite y dos pinceles” en ANU, Semana de Diseño en Jerusalén, “Love Art – Make Art” y Ciencia en “Transmeet”. Por Chiquita Levov (texto y fotos).
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Aharoni y Engelmeier
Museo ANU: “Tres cucharadas de aceite y dos pinceles”
En el Departamento Culinario “FOODISH” del Museo del Pueblo Judío, (ANU), se inauguró en forma festiva una exposición “pop up” que une dos tipos de creación: la cocina y la ilustración. La simpática exposición se centra en la cultura y la identidad judías expresadas a través de la comida, tema muy adecuado a la visión de este museo. Explora la conexión entre creadores de diferentes disciplinas y la relación entre nuestras almas, los hogares en los que crecimos y la realidad en la que vivimos. La exposición ofrece un rico mosaico del mundo culinario único del pueblo judío, a través de 14 obras de arte que invitan a la reflexión. Son el resultado de la colaboración entre destacados chefs de Israel y del extranjero y destacados ilustradores israelíes, todos ellos voluntarios para el proyecto. Las parejas se reunieron para hablar sobre los antecedentes culinarios de los chefs, las cocinas de su infancia, las ciudades y los países que los moldearon y el impacto de estos factores en su estilo de cocina. Algunos chefs se inspiraron en la comida que cocinaban sus madres o abuelas, mientras que otros se inspiraron en la comida de comunidades específicas. Más datos: https://tickets.anumuseum.org.il/
Para algunos, el encuentro con tradiciones desconocidas creó una conexión más significativa con la comida. Los recuerdos y las historias del pasado y del presente inspiraron a los ilustradores, y estas inspiraciones se expresan en sus nuevas obras. En nuestra realidad actual, es evidente que los recuerdos, ya sea que surjan a través del sabor de un plato específico o de una imagen visual, nos vinculan con nuestras raíces y son esenciales para nuestra resiliencia diaria. Todas las obras de arte se crearon sobre chaquetas de chef, la vestimenta formal de la alta cocina. Los ilustradores usaron las chaquetas como lienzo, transformando el contenido en imágenes. Algunos representaron alimentos específicos, platos icónicos y situaciones particulares, mientras que otros transmitieron las historias a través de imágenes abstractas que evocan sentimientos, ideas, estados de ánimo y pensamientos.
Las imágenes se representan en las chaquetas de diversas formas. Cada artista utilizó su lenguaje visual y la técnica elegida. Algunos artistas pintaron directamente sobre la tela con pinturas especiales, algunos utilizaron métodos de costura y otros utilizaron bordado, impresión, collage u otras técnicas lúdicas. Algunas parejas de chefs que participaron: Israel Aharoni y Ze’ev Engelmeier , Eyal Shani y Michel Kishka,Michal Ansky y Sarnay Iskov, Ruthi Brodo y Anat Warshavsky, Haim Cohen y Michal Diboa, Jake Cohen y Nurit Gross entre otros. Todas las obras están disponibles para su compra y lo recaudado por estas ventas se utilizará para proporcionar terapia basada en alimentos a los evacuados del norte y el sur de Israel.
“El Arca” en la Semana del Diseño de Jerusalén
Directores en Beit Hansen
La Semana del Diseño es un prestigioso y muy esperado evento anual que se lleva a cabo en el Beit Hansen (Hansen House) institución que invierte importantes recursos en el avance del campo del diseño en Jerusalén y en todo Israel. Este su proyecto emblemático, se considera el evento público más grande e influyente de Israel en la esfera del diseño. Cada año, la Semana del Diseño de Jerusalén se centra en un tema central que sirve como lente para examinar situaciones que son a la vez exclusivas de Jerusalén e Israel y de relevancia internacional. Este año se abordará el tema de “El Arca” cuya historia bíblica narra un terrible desastre que tiene su origen en los males de las enfermedades atribuidas al hombre. Durante una semana, los espacios interiores y exteriores de Beit Hansen se llenarán de decenas de instalaciones, performances y espectáculos, exposiciones y proyectos de todas las disciplinas del diseño, la mayoría de los cuales se presentan por primera vez. Entre el 19 y el 26 de septiembre. En la calle Gedalyahu Alon 14.Jerusalen. Más datos: https://2024.jdw.co.il/
La Semana del Diseño de Jerusalén fue iniciada por el Ministerio de Jerusalén y la Autoridad de Desarrollo de Jerusalén. Está organizada y gestionada por Hansen House y Ran Wolf Ltd. Dirigida por Smadar Tsook y Ran Wolf quienes afirman con respecto al tema de este año que “El arca” es el lugar donde se sobrevive a la inundación: se reúne, se preserva la esencia de la vida, se reúnen los materiales con los que se construye un mundo nuevo, se mira hacia una línea de horizonte que permanece estable incluso cuando el punto de vista tiembla. Una espacio de resiliencia en una emergencia, un hogar temporal, esperanza en un mar tormentoso. Además, es también una historia sobre la creación: sobre la obra arquitectónica y lo humano. La responsabilidad de recoger y conservar, que es también la que salva, redime e inspira esperanza”.
Alegría en el Diseño
Agregan que este año y de forma especial, el evento traspasa las fronteras de Beit Hansen y genera colaboraciones únicas con las instituciones culturales de la ciudad. Para este proyecto único se contrató el mítico “autobús rojo” de la ciudad, que llevará a los visitantes en una ruta diaria que comienza alrededor de la ciudad y termina en el evento emblemático de Beit Hansen. Entre las instituciones culturales participantes: la Biblioteca Nacional, el Museo de Israel, el Museo de Arte Assylam, la Destilería, la fábrica «Dojo», el Submarino Amarillo, el Teatro Hakaron, la Galería Shelter, la Galería Beta, la Academia Bezalel de Arte y Diseño en Jerusalén, y otras más. Otras actividades: visitas guiadas VIP durante la Semana del Diseño con la revista Portfolio que ofrece una experiencia de contenido, diseño y cultura. Como cada año, Hansen House acogerá “Asufa”, una tienda que ofrecerá sus exclusivos diseños israelíes, así como recuerdos. La “Pizza Flora” estará en el salón ubicado en el área de descanso. El Café de la “Granja Ofaimme” comprometido con la Agricultura Sostenible, estará abierto en la histórica casa del médico situada en “Hansen House”.
En Tel Aviv: “Amar el Arte – Hacer Arte”
Arte Urbano
“Love Art, Make Art” es un evento artístico anual urbano y gratuito realizado por la Municipalidad de Tel Aviv. También este año, durante 3 días se presentará una variedad de proyectos artísticos, la mayoría de los cuales fueron creados especialmente para el evento. La exposición principal de este año se titula “Emociones mixtas”, y se llevará a cabo en todo el “Park HaHorshot” recientemente reformado. Como cada año, junto a los grandes eventos, más de 120 artistas abrirán sus espacios creativos al público en general, además de 20 galerías y 4 museos, que estarán abiertos parte del tiempo de forma gratuita y con actividades especiales durante ese fin de semana. En los últimos 3 años, se han establecido en la ciudad 4 nuevos centros urbanos bajo el nombre «TA Tarbut». Los centros son una serie de espacios de encuentro, creativos y de acción dentro de las comunidades artísticas que operan en la ciudad. Como parte de este “Love Art 2024” se ofrecerán actividades con entrada gratuita. Entre el 12 y el 14 de septiembre. Más datos: https://www.tel-aviv.gov.il/
La exposición principal de los eventos se llevará a cabo este año el Park HaHorshot, uno de los pulmones verdes más grandes de la ciudad con un pasado fascinante y un futuro renovado. La exposición “Emociones mixtas” dirigida por Tali Kaim y Hagar Raban también menciona la edición de “Love Art, Make Art”, que debía abrirse en octubre de 2023 y se canceló. La exposición en su actual edición se ha reajustado y busca ofrecer una variedad de formas de observar la realidad a través de las obras de arte: desde un respiro escapista necesario para fortalecer el alma, hasta la posibilidad de sumergirse en lo más profundo de las complejidades, tensiones y dificultades que se entrelazan en la realidad de nuestras vidas. La exposición incluirá obras originales de unos 35 artistas israelíes y estará abierta al público con entrada gratuita.
Movimento en la plaza Dellal
En el Centro Suzanne Dellal se vuelve a organizar por tercera vez la exposición de video y arte multimedia “Framing Movements 2024” (Enmarcando Movimientos) con el objetivo de crear espacios de encuentro en tiempos complejos. Los curadores Tamir Eting y Ben Livne Weitzman declaran: “En medio de la realidad actual de la guerra, se exhibirán obras de video y sonido de artistas locales en toda la zona del huerto del Centro, moviéndose en busca de ritmos armoniosos y conflictivos. Se extiende entre pensamientos sobre la coreografía como movimiento y política y la exploración del cuerpo y el espacio, y los ecos de la historia cercana y lejana, tejiendo un tapiz de solidaridad y movimientos subversivos en el espacio entre pasos personales y acciones colectivas. A través de las obras, la conexión entre grupo y ritmo se hace evidente: el agrupamiento, como gesto coreográfico y kinestésico, y el ritmo, que caracteriza diferentes formas de repetición en intervalos fijos o variables”. Más datos:
El festival de ciencia y arte “TRANSMEET”
Para toda la familia
El Museo de la Naturaleza Steinhardt de la Universidad de Tel Aviv vuelve a organizar el Festival Transmeet. Como parte del festival, destacados científicos, artistas y curadores de Israel y el mundo presentarán colaboraciones entre los campos de la ciencia y el arte. es un evento que se iba a llevar a cabo en octubre del 2023, y fue cancelado debido a la guerra. Ahora, casi un año después, los organizadores del festival regresan al programa original del mismo que incluye un rico programa de actuaciones, conferencias y talleres, todos ellos son el resultado de procesos de investigación conjuntos entre científicos y artistas. El festival forma parte de la actividad internacional de la organización “L.A.S.E.R – Leonardo Art & Science Rendezvous”, que realiza encuentros de artistas y científicos y se llevan a cabo en más de 50 ciudades del mundo. El 19 y 20.9 para adultos y el 21.9 para toda la familia. Más datos: https://www.transmeet-festival.org
En 2020, la primera edición del festival tuvo lugar en formato online tras las restricciones del virus Corona. Se transmitieron presentaciones en vivo desde el Museo Steinhardt en Tel Aviv y conferencias de oradores internacionales presentaron lo que estaba sucediendo en el campo en todo el mundo. Ahora, los organizadores esperan llevar a cabo la segunda edición del festival, a pesar de la compleja realidad, con la convicción de que las colaboraciones interdisciplinarias son más importantes que nunca, y con el conocimiento de que el arte tiene el poder de sanar e infundir esperanza, especialmente cuando combina fuerzas con la ciencia. La directiva de TRANSMEET compuesta por Tal Yizrael, Sharona Florsheim, Dr. Débora Marchak y Prof. Tomer Volansky, invita a conocer a destacados científicos, artistas y curadores de Israel y de todo el mundo, que trabajan juntos para realizar el fascinante potencial que reside en la conexión entre ciencia y arte: escuchar sobre la creatividad en diversos campos del conocimiento y los desafíos de crear un lenguaje común y nuevos conocimientos.