« Si j'étais un corps » au musée de Petach Tikva

L’exposition « Si j’étais un corps » réunit des artistes célèbres qui explorent la fragilité du corps dans toutes ses manifestations. L'exposition est complétée par des œuvres de Lellouche, Tumarkin et bien d'autres. Par Chiquita Levov (texte et photos).

Commissaire d'exposition : Irena Gordon

Dans le Musée et galerie d'art de Petah Tikva L’exposition intitulée « Si j’étais un corps » a été inaugurée, à laquelle ont participé de nombreux artistes, explorant la fragilité et l’incomplétude du corps dans toutes ses manifestations : physiques et psychologiques, humaines et non humaines. Le conservateur Irena Gordon Il nous dit : « C’est un corps actuellement plongé dans une lutte existentielle, mais son être est imprégné de la mémoire et de l’histoire des choses. Malgré ses caractéristiques physiques, il s’agit d’un esprit et d’une conscience abstraits, d’un « corpus » de parole et de pensée intégré dans la matière. Elle ajoute : « Les artistes participants créent des corps politiques et primitifs, physiques et émotionnels, autonomes et sensuels : des événements, des images et des objets qui sont poussés et tirés, flottant et se brisant, tout en explorant les écarts entre l'être et le vide, le lieu et le temps. » Ouvert jusqu'en juin 2025. Plus d'informations :  

Irena Gordon

Le commissaire nous informe que le titre de l'exposition est basé sur « Paradis » qui est le troisième cantique du chef-d'œuvre « La Divine Comédie »" dans lequel l'auteur Dante Alighieri Il exprime son étonnement devant le fait que son corps physique s'élève vers les royaumes supérieurs du Ciel, défiant les lois de la nature, s'exclamant « Si j'étais un corps » (S'io era corpo). Il ajoute : « Au cœur de l’exposition se trouve une réalité locale insupportable, une réalité dans laquelle les corps des individus et le corps civil en tant que collectif sont exposés à un danger constant, endurant un état d’exception, une guerre et un traumatisme continus. En même temps, l’exposition se fonde sur la contemplation du néant au cœur du corps en tant que concept. 

Les participants créent des corps politiques et primaires, physiques et émotionnels, autonomes et sensuels. Il s'agit de : Yakira Ament, Adi Argov, Doris Arkin, Rimma Arslanov, Avital Cnaani, Yasmin Davis, Vera Korman et Omri Alloro, Alex Kremer, Hila Lulu Lin, Farah Kufer Birim, Merav Maroody, Maya Muchawsky Parnas, Sasha Okun, Yana Rotner, Yuval Shaul, Nirit Takele, Muhammad Toukhy, 

Offre Lellouche

Offre Lellouche expose dans « L’Atelier, d’après Courbet » un ensemble composé de 5 sculptures en bronze : Tête d’homme, Homme assis, Femme debout, Femme enceinte et Tête de femme. 

Autres artistes célèbres : 2 sculptures en fer de Igael Tumarkin, les têtes de les peintres de la Renaissance Filippo Brunelleschi et Michelangelo Buonarroti. Pour Tumarkin, le corps est un champ de bataille qui réunit les conflits et les mythes de l’histoire occidentale et de la réalité israélienne.. Sigalit Landau exposé Chaise à bascule pour bébé, une sculpture en marbre issue d'une série créée en 2013 pour une exposition au Musée d'art du Néguev. La série aborde la maternité et dialogue avec des images iconographiques de l’histoire de l’art, telles que la Vierge à l’Enfant.

Carmit et Danielle

Carmit Hassine exposé Sculptures « Chantant sur les os » qui sont évoluer entre le physique et l'abstrait. Ils se dressent debout, tels des éléments qui combinent trois mondes formels et matériels : courbes organiques charnues, structures industrielles et phénomènes géologiques. Il établit un territoire, reliant le spectateur à la sensation d’habiter un corps spécifique. Commissaire: Danielle Tzadka-Cohen. 

Yoav et son œuvre

Yoav Shavit cadeaux « Problèmes d’infrastructures », une installation multimédia qui trouve son origine dans un dysfonctionnement sur un chantier de construction : le moment de l'explosion d'une canalisation a été figé dans le temps. Le résultat est des créatures biomécaniques, drôles et dans une certaine mesure absurdes, qui oscillent entre figuration et abstraction. 

Hili et les fées

Hili Lew Greenfeld et Shirel Safra Ils exposent «« Soleil de minuit » sur lequel le conservateur Les fées de Glazer dit : « Le soleil de minuit est le crépuscule et l’aube entrelacés. Un nouveau jour commence avant que le jour précédent ne se termine. C'est une métaphore du brouillage des frontières entre les états de veille et de sommeil, examinant la confusion entre l'enfance et l'âge adulte.