Les meilleurs artistes israéliens de tous les genres musicaux se réuniront pendant une semaine pour proposer des combinaisons insolites et un voyage entre les styles et les mondes. Par Chiquita Levov.
Le très attendu et très apprécié Festival International Felicja Blumental, fondé il y a 27 ans par la regrettée Annette Céline, est de retour. Cette année, Ido Shpitalnik, chef d’orchestre, entrepreneur culturel et directeur artistique du Jerusalem Street Orchestra, a été nommé directeur artistique du Festival. Nous sommes informés que pour ce festival, « un voyage musical frais et innovant a été créé, qui mettra en vedette d'éminents créateurs israéliens et des musiciens de renom vivant en Israël et à l'étranger. » Ce qui indique que cette fois encore, il réunit les meilleurs artistes israéliens de différents domaines musicaux : populaire, classique, ancien, jazz, arabe, contemporain, comédies musicales, et plus encore. Pendant cinq jours marathon, 5 artistes, deux orchestres, deux chorales, 145 ensembles et un opéra se réuniront pour créer des expériences musicales uniques. Parmi les 2 spectacles, le programme comprend des productions spéciales importantes et uniques. Et aussi la première de productions israéliennes et internationales. Du 2 au 11 mars, au Musée de Tel Aviv. Plus d'informations : www.fbmc.co.il
Shpitalnik et l'orchestre de rue
Parmi les productions originales créées spécialement pour le Festival de cette année, on retrouvera une première collaboration prometteuse avec le Opéra israélien pour la représentation de l'opéra de Leonard Bernstein « Troubles à Tahiti"une représentation spéciale et rare du mélodrame de Strauss pour narrateur et piano, avec Yaron London.
Dirigée par Shirit Lee Weiss et sous la baguette de Rotem Nir. Est Opéra en un acte qui mélange les genres, il raconte l'histoire d'un couple marié confronté à une réalité complexe qui contraste fortement avec le besoin d'une apparence parfaite et mielleuse de la banlieue américaine des années 50. Il s'agit d'une collaboration entre Studio Meitar de l'Opéra et de la Orchestre de rue de jérusalem. L'Orchestre de rue
est un orchestre de chambre professionnel qui s'efforce de rendre la musique classique accessible à de nouveaux publics en donnant des concerts dans des lieux alternatifs et des lieux publics à Jérusalem. Il a joué des dizaines de concerts en plein air, ainsi que dans de nombreux festivals.
Ydov et Rada
Parmi les 17 représentations et événements du Festival, il y aura également un concert itinérant dans les galeries du musée avec le PĒRĒ Trio. Le trio Amber Jerusalem se produira dans un voyage à travers le temps. Un hommage à Luciano Berio et Cathy Berberian, à l'occasion du centenaire de leur naissance avec la soprano Einat Aronstein et d'autres artistes. Dans le cadre d'une collaboration unique avec la Bibliothèque nationale d'Israël, le compositeur romantique Friedrich Gernsheim sera présenté en première israélienne par la Projet de chambre de commerce israélienne et des lectures de lettres personnelles écrites par d’autres grands compositeurs. Une production originale extraordinaire et passionnante réunira les chanteurs Alon Eder, Ester Rada et Shlomo Ydov aux côtés du Chœur Efroni pour de nouveaux arrangements de classiques populaires israéliens.
Oppenheim et la Révolution
De plus, le Festival présentera en première une production originale pour toute la famille avec Yannets Levi et la Orchestre de la Révolution à propos du roman de Levi : « Princesse Avigail et la fabrique des émotions », œuvre pour narrateur et orchestre. Il s'agit d'une collaboration extraordinaire entre l'auteur Yannets Levi, le compositeur international Avner Dorman qui a écrit la musique originale, et l'Orchestre de la Révolution dirigé par l'un de ses directeurs Roy OppenheimDans ce spectacle pour enfants et toute la famille, Levi et l'orchestre se rencontreront et raconteront, à travers les mots et la musique, une histoire immersive sur les émotions humaines, bonnes et mauvaises. L'œuvre est basée sur le livre à succès de Levi du même nom.
"Chorole"
Un concert de fusion hispano-israélienne, don Alon Sariel qui joue de la mandoline avec trois artistes israéliens internationaux dans un ensemble spécial de trio à cordes pincées. Le programme comprend des œuvres de Francisco Tárrega, Isaac Albéniz, Josef Bardanashvili, Yehezkel Braun et d’autres. Un concert familial gratuit (sur inscription préalable) dans le Jardin de sculptures du Musée avec l'ensemble « Chorolê » israélien« Spécialisé dans les choros brésiliens », ce genre musical s'inspire et combine divers styles musicaux, tels que la musique folklorique brésilienne, les rythmes africains et la musique classique européenne. Comme chaque année, le programme comprend une conférence sur la fondatrice du festival, Annette Céline.