Les compagnies de danse israéliennes ouvrent la saison avec la reprise de pièces marquantes : Batsheva avec Anafaza et El Hoyo, Kibutzit avec « ME », Kamea avec « Gnawa » et Pollak avec « Invasores ».
Par Chiquita Levov
Actualités de la société Batsheva
La Compagnie Batsheva annonce le retour à scène de "Anafaza", la production renouvelée de l'œuvre d'Ohad Naharin, interprétée par la Compagnie et l'Ensemble Batsheva, accompagnée de la musique live interprétée par Ohad Naharin, Danny Makov et Avi Belali. Rappelons qu'Anafaza, l'œuvre emblématique d'Ohad Naharin créée pour Batsheva, a été créée en décembre 1993 dans le cadre du 30e anniversaire de la compagnie et en ouverture du Festival d'Israël de cette année-là. Depuis, et pendant deux décennies, l’œuvre a été jouée devant plus de 300.000 13 spectateurs enthousiastes en Israël et dans le monde, et est devenue un pilier du monde culturel local. Ayant également été interprété par de nombreuses autres compagnies, les plus exemplaires au monde. Il sera présenté du 20 au 1 décembre au Pavillon XNUMX de l'Expo Tel Aviv. Plus d'informations : https://batsheva.co.il/en/schedule/?show_id=3706
Anafaza
L'année dernière, « Anafaza 2023 » a été présentée et pendant un mois, près de 20.000 6 visiteurs ont vu la pièce. En décembre il revient sur scène pour seulement XNUMX représentations juste avant de partir en tournée en France. Il s'agit de la version renouvelée par Ohad Naharin et réalisée conjointement par le La société Batsheva et le groupe « To-Mix», une plateforme de contenus spécialisée dans la production d'événements culturels multidisciplinaires. Ohad Naharin a déclaré à l'occasion de la présentation de la nouvelle-ancienne pièce, que ceux qui ont déjà vu l'œuvre précédente n'en ont plus que la mémoire, mais maintenant il s'engage à rafraîchir cette mémoire mais avec de nouvelles formes et de nouveaux danseurs. Photos Ascarf
Ces jours-ci, la compagnie Batsheva restaure également une pièce importante d'Ohad Naharin intitulée Le trou) une création unique qui dépend du lieu dans lequel elle est présentée, et ne peut donc être exécutée que dans le Studio Varda du Centre Suzanne Dellal, siège de l'entreprise. Il s'agit d'une construction spéciale érigée pour ce spectacle, de type octogonal et avec une assistance aux spectateurs à 360 degrés. La pièce a deux distributions (« Danny » et « Nomi »). Il y a 18 danseurs répartis en groupes de femmes et d'hommes, qui alternent dans les deux versions. Une partie est au-dessus du public, accrochée aux 8 murs, et l'autre sur la scène octogonale. A l'occasion de sa création en 2013, Ohad Naharin a commenté la pièce que dans ce cas ce qui est important c'est, outre le travail des danseurs, l'éclairage d'Avi Yona Bueno (Bambi) qui remplace les costumes. Il se déroule jusqu'au 13.11/XNUMX au Centre Suzanne Dellal. Plus d'informations : https://batsheva.co.il/en/repertory/the-hole/
version du réalisateur
Compagnie de danse du kibboutz
Durant le mois de novembre, la Compagnie Kibutzit présente deux de ses dernières créations. "Coupe du réalisateur” créée par Rami Beer, directeur et chorégraphe de la compagnie, qui, comme il nous l'a informé, « naît de moments emblématiques et refait surface dans cette version de manière surprenante et captivante ». C'est un chef-d'œuvre dans lequel Rami Beer relie le passé, le présent et le futur, en isolant des composants et des séquences, le tout dans une nouvelle interprétation et avec un nouveau point de vue, qui change ce qui se passe autour de lui. Avec des idées innovantes et des messages spéciaux, interprétés par un casting virtuose de 16 danseurs du KCDC, israéliens et du monde entier. Les 4 et 5.11 au Centre Suzanne Dellal. Et le 18.11 à Heijal Hatarbut à Rosh Haain. Plus de données. https://www.kcdc.co.il/
« Me-Ani » (Qui suis-je) est une chorégraphie de Léa Bessoudo Greck pour le jeune groupe de cette compagnie dirigée par Rami Beer. Lea explique : « Une exploration introspective de cette idée : qui nous sommes vraiment une fois que toutes les définitions et les éléments externes ont été supprimés. Le mouvement est fondamental dans notre processus de développement identitaire. C'est une pièce pour enfants et adultes qui permet de réfléchir sur ce sujet. Grâce à des mouvements amples, une présence captivante et une bande sonore, il transporte les spectateurs de tous âges dans une exploration intérieure qui tente de définir son identité. Dans le cadre d'une mise en scène énergique et d'un débordement d'influences culturelles, les piliers qui composent le concept du « je » et les questions qui traitent de ce qui se cache au fond, sous les définitions, des masques et des influences extérieures. Le 6.11 chez Suzanne Dellal et le 19.11 au Centre Culturel Kiriat Motzkin. Plus d'informations : https://www.kcdc.co.il/en/show/whoami/ https://www.eventer.co.il/099w7
Photo « Gnawa » Bolotin
The Kamea Company ouvre la saison
Le groupe de danse Kaméa effectue une tournée nationale qui commence avec l'ouverture de la saison de la prestigieuse Série de Danse du Centre des arts du spectacle d'Herzliya. En l'honneur de cette ouverture, il présentera 3 œuvres passionnantes de 3 chorégraphes internationaux lors d'une soirée unique. La fonction s'ouvre avec la pièce "Visage blanc"Sur Tamir Ginz, fondateur et directeur de Kamea, «Rose cerise et fleur de pommier"Sur Itzik Galili et se termine avec la belle pièce inoubliable « Gnaoua » de Nacho Duato. Il a notre recommandation. Seulement 4 représentations, entre le 20 et le 23 novembre, à Herzliya. Plus d'informations : https://did.li/VmKaa
"Visage blanc" est l'œuvre nouvelle et acclamée de Tamir Ginz qui explore les côtés sombres des émotions humaines. Une création sensible combinée à un travail vidéo en collaboration avec l'artiste multidisciplinaire Gil Nemet. Cette pièce de Ginz poursuivra sa présentation également après l'ouverture, dans divers endroits du pays et à différentes dates. Plus d'informations : www.kameadance.com
« Rose cerise et blanc fleur de pommier » de Itzik Galili C'est un duo plein d'humour et de surprises au son de la musique cubaine qui a connu un succès mondial. « GNAWA » le chef-d'œuvre spectaculaire de Nacho Duato (Espagne), l'un des chorégraphes internationaux les plus importants de notre époque, clôturera la soirée avec une démonstration de virtuosité dansée à son meilleur. La pièce revient au répertoire du groupe, dans un émouvant hommage de Nacho Duato au groupe de danse Kamea et au public israélien. C'est une pièce sensuelle, qui rend hommage à l'amour du chorégraphe pour la région méditerranéenne, où il a passé son enfance. Une création fascinante pour 14 danseurs dans laquelle les quatre éléments fondamentaux sont utilisés : l'eau, la terre, le feu et l'air pour évoquer la relation entre l'être humain et l'univers. Un type de rituel qui implique une transe musicale et un mouvement des corps dans la scène
Envahisseurs
"Space Invaders" d'Avshalom Pollak
Le Théâtre de danse Avshalom Pollak invite le spectateur à « envahir » à nouveau l'espace de représentation avec les danseurs du groupe, avec un spectacle de danse-théâtre riche et unique, qui est une expérience ludique et esthétique. « Invasores Espaciales » perpétue le style unique du groupe, avec une danse pleine d'expression, d'émotion et de contenu. Le spectacle présente un regard critique et divertissant sur la réalité et emmène le spectateur dans un voyage où de nouvelles pièces s'entrelacent avec des pièces renouvelées, le tout avec la minutie, le talent et l'humour du groupe. Convient à toute la famille. Les 7 et 8.11 au Centre Suzanne Dellal. Plus de données.
Nous sommes informés qu'il s'agit d'une pièce créée à l'époque de l'épidémie et, en tant que telle, offre au spectateur un sentiment de libération et d'humour, ainsi qu'un regard critique sur le monde et en particulier sur les gens, le tout dans un style de mouvement unique et très visuel qui caractérise l'entreprise d'Avshalom Pollak. C'est très actuel car il est lié à ce qui arrive à l'art dans les moments difficiles de nos vies : « l'esprit disparaît et la réalité a montré ce qui est vraiment important et quelle est la place de la création dans notre monde où elle est ignorée et se distancie. de l'esprit, la création. et les créateurs. L'acteur Zvi Fishzon, membre de la compagnie, lit des textes littéraires dans différentes langues, dont « La Lune et la mort » de Lorca et des extraits de « La Divine Comédie » de Dante. La nature et l'esprit du spectacle lui permettent d'être narratif d'une part, mais aussi très abstrait ou cabaret d'autre part. Les mots parlés et écrits constituent un autre élément artistique.
C'est un spectacle qui évoque une expérience sensorielle pleine d'émotion et de contenu grâce à la combinaison précise et à la dose de musique merveilleuse, jouant le langage de mouvements méticuleux et spectaculaire du groupe, le temps passe vite et laisse un sentiment de plus.