Novembre de temps difficiles, mais avec des événements culturels : le Festival Tmuna qui ne renonce pas à la réalité, les prix Golden Hedgehog et « Work off Art », un Pop Up qui redéfinit l'espace de travail.
Par Chiquita Levov, texte et photos
Festival de Tmuna 2024
Cette année, le festival est intitulé "N'abandonnez pas la réalité» phrase qui marque son thème. Les directeurs artistiques Dr. Erez Maayan Shalev et Itai Doron déclarent que « c'est notre opportunité de clarifier le « maintenant », c'est le thermomètre formateur de ce qui brûle. Et cette année, peut-être plus que jamais, l’association, l’initiative et l’accompagnement d’un travail nouveau et stimulant, qui offre une immersion profonde, contradictoire et courageuse dans la réalité de nos vies, est d’une grande importance. Ils ajoutent que cette année, le festival accueillera un mélange de créateurs vétérans et éminents, ainsi que de créateurs des deux sexes dont le premier travail se déroule en dehors des établissements d'enseignement et chez lesquels on peut reconnaître "l'éclat particulier de la passion, du courage et de l'unicité". » Entre le 17 et le 27.11. Dans « Tmuna ». Plus d'informations :
Parallèlement à ce qui précède, une nouvelle série documentaire intitulée « Memento » est présentée, initiée et dirigée artistiquement par Avi Gibson Bar-El et Einat Weizmann. Il s'agit d'une étape importante dans le théâtre israélien et s'inscrit dans la continuité de la saison documentaire actuelle du Théâtre Tmuna, dont le thème est « La réalité est plus étrange que la fiction ». Ce sont des premières courageuses et profondes qui montrent les luttes en cours pour définir l’endroit dans lequel nous vivons. Par ailleurs, la coopération avec les membres de l'organisation des créateurs indépendants du théâtre et des arts du spectacle se poursuit, pour l'exposition et la conférence, ainsi que pour la traditionnelle célébration annuelle présentée sur les murs du théâtre.
Le programme comprend: « Choura » (L'art d'identifier la vie) de l'Ensemble Tmuna et Roy Yosef qui sera présenté en première à Tel Aviv après des débuts passionnants au Festival d'Israël. Un documentaire poétique sur la vie et la mort dans le camp de Shura. BurgherKing) d'Ariel Wolf, adaptation théâtrale basée sur l'œuvre du même nom de la romancière autrichienne Elfriede Jelinek, lauréate du prix Nobel, qui traite de la relation entre l'individu et le dirigeant. « En attendant la bienveillance » Lilach Avneri, Tami et Ronen Itzhaki lisent une lecture renouvelée du texte canonique « La bienveillance » d'Eschyle. La campagne: conférence, performance et exposition en galerie suite à une recherche visant à cartographier le domaine du théâtre indépendant en Israël.
Sheinfld et Laor
Image de situation : Un regard sur l'année qui s'est écoulée à travers une exposition de textes réalisés par Dr Idit Soslik qui analyse les événements de la réalité à travers un mot mensuel. "Maintenant même», 4 pièces sur ce qui se passe actuellement, de la Bezalel School of Visual Theatre and Film, du Yoram Loewinstein Drama Studio et de la Goodman School of Drama de Be'er Sheva. "Bobby et Puch», le premier duo créé il y a 20 ans par Niv Sheinfeld et Oren Laor, dans une nouvelle version. « Sur les ossements des morts » de Yotam Gotel, avec Naomi Yoéli et la conception de Fées Efrat est une adaptation théâtrale du livre à suspense philosophique d'Olga Tokarchuk, sur le meurtre, la nature, la famille et la vengeance. Première des premières œuvres de 4 nouveaux créateurs, récemment diplômés du cours de mise en scène du « Séminaire des Kibboutzim ».
Prix Fringe « Kipod Hazahav »"2024
« Le hérisson doré 2024 ». L'Association « Hérisson d'Or » (Association du hérisson doré), qui gère le théâtre indépendant, le Fringe et le Street Theatre, est également celui qui sélectionne les lauréats du prix « Kipod Hazahav ». Il a publié la « courte liste » des pièces de théâtre et des spectacles qui ont atteint la finale du concours et représente le meilleur des œuvres indépendantes et de théâtre de rue créées au cours de l’année écoulée en Israël. Le festival se clôturera par la cérémonie de remise des prix « Golden Hedgehog » dirigée par Yael Goldberg. Lors de cette cérémonie, le Life Achievement Award sera remis à Gaby Aldor, le 29.11/17 au Théâtre Tzavta. Les œuvres sélectionnées pour le Hérisson d'Or et d'autres événements spéciaux seront présentées au grand public dans plusieurs salles, entre les dates du 29.11 au XNUMX novembre. Plus d'informations : https://www.kipodhazahav.co.il/he/
Aldor – Théâtre Iafo
Les directeurs de l'association, Noa Schechter et Moshe Perlstein, déclarent : « Malgré une année difficile, le travail indépendant israélien ne s'est pas arrêté, et cette année 76 œuvres théâtrales, tant en salle que dans la rue, ont été présentées au comité, dont certaines ont même été écrites après la guerre. » Un groupe de 23 juges a regardé des spectacles et des événements à travers le pays, choisissant parmi les 76 performances nominées, les 20 sélectionnées pour la « liste restreinte ». Les membres de la Golden Hedgehog Academy sont un groupe de créateurs et de professionnels du théâtre qui, après avoir examiné les œuvres, choisiront les gagnants finaux dans différentes catégories.
Gaby Aldor a été à juste titre choisie pour recevoir le Golden Hedgehog Lifetime Achievement Award pour 2024, pour sa contribution spéciale au théâtre Israel Fringe. Aldor, actrice, réalisatrice, dramaturge, chorégraphe, traductrice, critique, écrivain et professeur de danse. L'un des fondateurs de l'Association des chorégraphes indépendants et pionnier du théâtre indépendant en Israël. Le comité précise : « Avec son style ludique, il a accompagné de nombreux créateurs, mêlant avec persévérance les mondes du théâtre et de la danse indépendante. » Le 26.11/XNUMX, une célébration aura lieu en l'honneur de Gaby et pour commémorer son anniversaire. Au Teatro Iafo avec entrée gratuite.
"M16"
Quelques œuvres présélectionnées : « M 16 Imagen de una Victoria », écrit et réalisé par Avi Gibson Bar - Le pour le groupe Smartut. "Ahronchik – l'espion de la porte des vallées." de Yonatan Levy et Joseph Sheprincek, « Signes » créés par Gili et Uri Bachar, « Comment rester humaniste après un massacre en 17 étapes » de Maya Arad Yassour. « Sur le chemin du retour : un signe de retour », de Daniel Cohen Levy et le Théâtre Tmuna. « Fool's Morning », de Yitzhak Ben Ner, réalisé par Rina Baruch. « Rencontre personnelle » de Maya Koren, mise en scène Yael Goldberg. « Daniel mon mari » de Michael McKeever, « The Triangle Theatre ». Et 3 œuvres de Théâtre Incubateur: « Ahinoam and I » écrit et réalisé par Elon Farber, « Wonderfully Alive » réalisé par Ila Dangor,
« Famille dans le train » d'Eldad Cohen.
Nouveau Pop Up : « Work Off Art » de Yaara Sachs
Année Sachs
Dans l'ancienne usine de l'entreprise laitière « Tara », la nouvelle exposition éphémère « Pop Up » intitulée « Work Off Art » a été ouverte au grand public, un peu comme «travailler en dehors de l’art » soulignant « une journée inhabituelle au bureau » ou ailleurs au travail. C'est une nouvelle exposition du commissaire Yaara Sachs, qui avait déjà ouvert d'autres expositions éphémères, dans des sites voués à la destruction. Elle est la commissaire du Pop Up Museum de Tel Aviv, de l'exposition Wonderland à l'Imperial Hotel, qui a connu un grand succès. Il s'agit cette fois d'une ancienne usine de Tel Aviv, avec 27 bureaux et 18 murs utilisés par 43 artistes. Yaara nous raconte que « l’exposition redéfinit les espaces de bureau traditionnels et le travail dans une ancienne usine au cœur de Tel Aviv ». Le résultat est fascinant. Il est ouvert depuis quelques mois. À Igal Alon 119, Tel Aviv. Plus d'informations : https://work-off-art.com/
https://www.youtube.com/watch?v=IxOrXNZ1sE0
Yaara ajoute : « Imaginez un ancien complexe commercial avec des espaces industriels et des bureaux à Tel Aviv, chacun étant devenu une toile pour les idées les plus folles d'artistes qui créeront des bureaux et des espaces dans le complexe pour créer de l'art fantastique. Après l’épidémie de Corona, les frontières entre vie professionnelle et vie personnelle sont devenues plus floues que jamais. Lorsque le travail à distance est devenu la norme, l’espace de bureau traditionnel a subi un dernier changement, entraînant un réexamen de l’équilibre entre vie professionnelle et vie privée. Dans le cadre de l'exposition, chaque artiste a reçu un bureau, un mur ou un espace industriel dans le complexe. L'exposition étudie la manière dont les artistes font face à ces changements et offre un aperçu de la relation entre le travail et l'épanouissement personnel. Les visiteurs peuvent participer et découvrir comment est réalisé un design qui définit l’équilibre travail-vie personnelle.
cour centrale
Certains projets : dans la cour centrale, une variété d'immenses peintures murales, des voitures devenues œuvres d'art par de nombreux artistes et une immense peinture murale, font tous référence à l'intégration du travail et de la vie personnelle de l'artiste. Dans d’autres espaces : un grand clavier cinétique qui plane tel un nuage et investit notre espace privé. Moran Gross a créé plus de 400 souris qui ont occupé un bureau et l'ont transformé en une course de souris, une métaphore de nos vies. Tamara Csengeri a créé un bureau au concept surréaliste, où le bruissement des algues remplace le bourdonnement des lampes fluorescentes, la lueur des récifs coralliens remplace les tons stériles du bureau et le bruit des vagues remplace la sonnerie des téléphones.
Les souris de Moran