Deux grandes compagnies locales présentent des œuvres fascinantes : la Kibbutz Dance Company et Kamea. Par Chiquita Levov
La Kibbutz Dance Company présente « Kol Adam », une nouvelle œuvre de Rami Beer qui émerge du massacre du 7.10/XNUMX et diffuse un message universel à travers d'excellents danseurs.
Avec le déclenchement de la guerre, la Compagnie de danse du kibboutz, déménagé au kibboutz Mizra. A la recherche d'un espace alternatif pour accueillir leurs danseurs, dont beaucoup sont des étrangers partis. Les tournées internationales, ainsi que les formations, les cours, les visites de groupe et autres activités se déroulant au Ga'aton Dance Village, ont été annulés. Les danseurs israéliens du groupe de jeunes « Kibutz 2 » ont organisé des dizaines de réunions et d’ateliers pour les évacués de tout le pays. Après une longue période d'errance, la compagnie est revenue au pays. Le travail « Kol Adam" a été créé pendant cette période. La chorégraphie, la scénographie, les éclairages et les costumes sont signés Rami Beer. Conception de la bande sonore par Beer et Eyal Dadon. La narration de Noam Beer et des danseurs. Il est présenté dans divers lieux à travers le pays. Le 5.5 à Jof Hacarmel. Le 17.5 Rehovot. Du 21 au 24.5 au Centre des Arts d'Herzliya. Plus d'informations : www.kcdc.co.il/show/koladam
« Kol Adam » (Une voix d’homme) de Rami Beer est né du massacre du 7 octobre et s’est répandu comme un message universel. Dans de courtes scènes scéniques, les danseurs remplissent la scène de mouvements impressionnants. Dans cette pièce, comme dans les précédentes, Beer s’inspire de la réalité et de ses effets, tant locaux qu’universels. Il ne s’agit cependant pas d’un message politique. La pièce est pleine de symbolisme que le spectateur peut comprendre comme un message d’actualité. C'est une chorégraphie magistrale, qui rassemble diverses images et cadres, dans lesquels les danseurs se déplacent sans cesse et parviennent avec une énergie débordante à présenter l'inspiration puissante et le grand talent par Rami Beer.
Apparemment, cette pièce met en lumière la question des droits de l’homme. Il met l'accent sur des touches colériques et puissantes, à travers des mouvements incessants et confiants. Sur la scène faiblement éclairée, on voit aussi quelque chose comme un projecteur rouge plus fort, qui n'entre en jeu dans la pièce qu'à la fin. Lorsque le rideau tombe et que l’on voit une installation lumineuse rouge surgir des coulisses, annonçant peut-être un « danger », tandis que les danseurs semblent abattus. Les danseurs ont accompagné un personnage habillé en blanc avec une tenue qui accompagne et s'adapte au mouvement. Photos Eyal Hirsh
La Kamea Dance Company crée une soirée qui est un sommet international avec deux des chorégraphes les plus en vue du monde de la danse contemporaine : Jacopo Godani et Andonis Foniadakis.
« Omniforge »
Tamir Ginz, directeur artistique de la Kamea Dance Company est fier de présenter en première le spectacle intitulé « Godani et Foniadakis", l'œuvre de deux créateurs distingués qui ont développé un langage du mouvement avec une empreinte personnelle sur leur carrière. Tous deux sont reconnus aujourd’hui comme des leaders de styles de danse uniques et des innovateurs qui rompent avec les traditions familiales, chacun à leur manière. Jacopo Godani (Italie), présente la première mondiale « Omniforge», pour lequel il conçoit les costumes et les éclairages. Musique originale d'Ulrich Müller. L'oeuvre de Godani, « Cosmos », dans un langage abstrait, défie le ballet classique en parvenant à le démonter et à le remonter. En bref : deux créations incroyables et fascinantes, dans lesquelles les excellents danseurs de Kamea parviennent à laisser le public hypnotisé et presque sans souffle. Épingle de sûreté. Il est présenté à différentes dates. Plus d'informations : https://www.kameadance.com/
"Cosmos"
Ginz déclare : « Précisément maintenant, alors que nous aspirons tous à l'esprit international qui nous renforce, deux des créateurs les plus recherchés au monde choisissent de faire confiance à « Kamea ». Cela représente un renforcement significatif du canal créatif international de notre société, qui s'est imposée parmi les créateurs les plus respectés sur la scène mondiale en tant que voix fiable et unique pour son répertoire en Israël. Je suis fier que nous puissions offrir au public israélien une expérience internationale avec nos merveilleux danseurs.
Godani Il est considéré comme le successeur de William Forsyth, avec qui il a dansé en tant que soliste et sous la tutelle duquel il est devenu un chorégraphe respecté, assumant plus tard la direction artistique de sa compagnie. Les œuvres de Godani sont jouées depuis des décennies par les compagnies les plus prestigieuses du monde. « Omniforge« C'est une machine qui nécessite de l'énergie pour fonctionner. « C’est un puissant voyage de transformation du mouvement. La chorégraphie de Godani maximise le potentiel des excellents danseurs de Kamea alors qu'ils perfectionnent leurs compétences, naviguent dans des ensembles complexes et des structures sophistiquées et explorent de nouvelles dimensions de l'art.
Photo Bolotine
Foniadakis (Grèce – France), a atteint une popularité internationale sans précédent ces dernières années, et sa pièce «« Cosmos » C’est une œuvre intense qui défie les « limites de la physicalité et de l’athlétisme ». La première israélienne de la pièce permet au public israélien de découvrir la performance d'une compagnie israélienne (Kamea) dans une création de style très originale et contemporaine, qui fusionne le monde de la danse moderne avec quelque chose de sauvage et avec des acrobaties physiques exaspérantes. Il s’agit d’une œuvre qui éblouit par sa force et sa sévérité, reflétant l’énergie et la douleur de la vie urbaine moderne. Lors de la création de la pièce, il souhaitait « immerger les danseurs dans un état de mouvement constant, où le paysage devient une force directrice à travers des transitions rapides et des formations dynamiques ».