El Festival Felicja Blumental, fundado por Annette Céline regresa en su edición 24, con un formato ampliado y festivo. En esta ocasión, el festival es un viaje de Oriente a Occidente, así como un viaje entre tiempos anteriores y más contemporáneos, que juntos crean una riqueza de texturas musicales. El festival regresa y alberga a excelentes artistas de Israel y el mundo y produce conexiones fascinantes entre artistas de diferentes campos de la música que brindarán a la audiencia una semana de escape cultural a distritos musicales exóticos de cerca y desde la calle.
El festival se lleva a cabo en las diferentes salas y espacios del Museo de Arte de Tel Aviv en el centro de la ciudad y ofrece los eventos a precios accesibles para todo bolsillo, con la intención de estar disponibles para una amplia audiencia. El diverso programa ofrece una solución para todos los gustos y preferencias musicales. Entre el 21 y el 26 de marzo.
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El rico festival se abre con el concierto “La rosa de El Cairo” en el que la Orquesta Firqat Alnoor, ofrece un programa dedicado a la edad de oro de la música árabe de Egipto de los años cuarenta a los setenta. Canciones que protagonizaron los días de gloria de las películas egipcias y se cierra con “La odisea de la música clásica y el jazz” con la participación de la Camerata de Geneva, bajo la batuta de David Greilsammer y con la presentación del francés Émile Parisien en saxofón, que ejecutará piezas e improvisaciones de jazz. El festival que ofrece eventos complementarios a la experiencia musical que incluyen una visita guiada a la colección artística Mizna Blumenthal y un evento en memoria de la fundadora del festival Annette Celine, “El amor y la vida de una mujer” compuesto de una conferencia y una película sobre su vida, presentadas por Avigail Arenheim, directora del festival.
Otros conciertos destacables: “Fados: un viaje al alma de Portugal” con el Ensamble Ludovice de Portugal. Será un viaje único e intenso a través de la historia de la música portuguesa que revela los fascinantes orígenes del Fado, la canción portuguesa clasificada por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El viaje comienza en el Renacimiento y termina en el siglo XX, cuando el fado fue reconocido como la canción nacional portuguesa (el 22.3). “Homenaje al Ensamble Tremolo”, música para 18 músicos dirigido por Steve Reich. Tremolo es un importante conjunto de percusión, se presenta con otros músicos destacados invitados como el clarinete Guy Feder, el pianista Amit Goldberg, el Coro Cecilia y otros más. (el 23.3).
“La alfombra mágica” es un encuentro entre el clavecín de Mahan Esfahani (Irán) y la viola da gamba de Myrna Herzog, ejecutando una composición de estreno mundial de Uri Brenner, y obras de Couperin, J.S. Bach, y otros. (24.3). El ensamble “Taiko” de tambores japoneses Zen, se presenta en dos encuentros: “En vivo en Israel” con melodías y ritmos exóticos de Japón. Obras originales que combinan los tambores “taiko” con instrumentos occidentales: contrabajo y flauta. La combinación de percusión tradicional y moderna, el sonido fuerte y la estética visual ofrecen una interpretación poderosa e impresionante. Llegados desde el Lejano Oriente, los enormes tambores conectan con la audiencia en cuatro niveles: musical, visual, físico y espiritual (el 25.3). “Taiko Show Familiar” es una experiencia para público de todas las edades, un espectáculo que teje una historia real de un viaje siguiendo los tambores Taiko, el 26.3