El Centro de Creadores Shlomi celebra los 20 años de su fundación con el estreno de la pieza “Arafel” (Niebla), que según nos informan es “Una presentación temática sobre la cuestión de la identidad y la situación existencial en todo el caos de la sociedad israelí y la inspiración de las películas del reconocido director italiano Federico Fellini.” Agregan que este nuevo trabajo “Niebla” contiene una secuencia de imágenes que representan una fantasía realista creada por el deseo de encontrar una identidad personal y colectiva en la realidad israelí. Al explorar la identidad y el significado existencial, se ofrece también una idea de las vidas personales e interpersonales de los miembros del grupo creativo e investigador. Se presenta a partir del 8.1.20 en diferentes fechas hasta el 26.2.20 en el Centro Shlomi ubicado en esa localidad norteña.
Más datos: https://shlomicr.co.il/
Es una idea de Pablo Salzman que también la dirige, importante creador israelí de origen argentino, uno de los fundadores del Centro Shlomi y Claudio (Pancho) Edelberg que aquí también se encarga del diseño del espacio. La música y el sonido de Gustavo Bustamante, del movimiento se encargan Neta Plotzky y Magdalena Klein, también entre los fundadores del centro. El video Art es de Fabian Fitusi, y la iluminación de Bar Pesach. La pieza es interpretada por un brillante elenco compuesto de los miembros del Centro Shlomi: Neta Plotzky, Pablo Saltzman, Magdalena Klein, Barak Nahshul, Bar Pesach, Gustavo Bustamante, Graciela Khaychenko, Nurit Novik, Simcha Samson, Israel Weiser. El asesoramiento es de Dudu Maayan.
Los creadores explican que la niebla simboliza un estado existencial de cada uno de los actores del conjunto junto con el estado existencial de los personajes de la obra. Entrar en la niebla, permanecer en ella y salir repetidamente mientras todos buscan definir su identidad. El trabajo inspirado en el cine de Federico Fellini, en los personajes e imágenes de sus películas, situaciones que recuerdan la realidad y los temas que trató que son esperanza, desilusión, traición, pasión y siempre la esperanza de que la vida continúe.
El espacio creado por Pancho para la obra, simula un estudio de cine con las pantallas dispersas por todo el espacio, en ellas se proyectan fotografías tomadas durante la representación de la misma. En este espacio, el director se sienta con su esposa-actriz y ocasionalmente irrumpe en el trabajo con preguntas conmovedoras sobre la identidad de los presentes y la realidad israelí.
Conociendo el trabajo de este grupo desde su fundación hace 20 años, solo podemos elogiar su actividad que ha maravillado al público con numerosas piezas presentadas, especialmente en festivales, entre ellos el Festival de Aco que sirve como marco especial debido no solo al estilo (alternativo, fringe) sino que además a la cercanía geográfica. Las piezas creadas en el marco del Centro Shlomi no son meras presentaciones en escenarios, sino que ocurren y se desarrollan con la activa participación del público. Los miembros comentaron que su ubicación geográfica en la frontera norteña del país, les sirve de plataforma para poner a prueba los límites del arte, en todos sus aspectos posibles. Estamos seguros de que como todas las creaciones anteriores de este grupo no es una obra de narrativa común, sino que más bien una presentación que transporta al público por un mundo surrealista y lo hace entrar en un caleidoscopio en el que las piezas se mueven y forman figuras. Además, el espectador siente que vive un sueño y lo más atractivo es que no se puede adivinar que imagen vendrá tras de otra.
Fotos: Graciela Jaichenco