„Wenn ich ein Körper wäre“ im Petach Tikva Museum

Die Ausstellung „If I Were a Body“ bringt berühmte Künstler zusammen, die sich mit der Fragilität des Körpers in all seinen Erscheinungsformen auseinandersetzen. Ergänzt wird die Ausstellung durch Werke von Lellouche, Tumarkin und vielen mehr. Von Chiquita Levov (Text und Fotos).

Kuratorin: Irena Gordon

Bei der Petah Tikva Museum und Kunstgalerie Die Ausstellung mit dem Titel „Wenn ich ein Körper wäre“ wurde eröffnet, an der zahlreiche Künstler teilnahmen, die die Fragilität und Unvollständigkeit des Körpers in all seinen Erscheinungsformen erforschen: physisch und psychisch, menschlich und nicht-menschlich. Der Kurator Irena Gordon Er sagt uns: „Es ist ein Körper, der gegenwärtig in einen existenziellen Kampf versunken ist, aber sein Wesen ist durchdrungen von der Erinnerung und der Geschichte der Dinge. Trotz seiner physischen Eigenschaften ist es ein abstrakter Geist und ein abstraktes Bewusstsein, ein in die Materie eingebetteter „Korpus“ aus Sprache und Gedanken.“ Sie fügt hinzu: „Die teilnehmenden Künstler erschaffen politische und ursprüngliche Körper, physische und emotionale, autonome und sinnliche: Ereignisse, Bilder und Objekte, die geschoben und gezogen werden, schweben und zerbrechen, während sie die Lücken zwischen Sein und Leere, Ort und Zeit erkunden.“ Geöffnet bis Juni 2025. Weitere Informationen:  

Irena Gordon

Der Kurator teilt uns mit, dass der Titel der Ausstellung auf „Paradies“ basiert, dem dritten Lobgesang des Meisterwerks „Göttliche Komödie“" in dem der Autor Dante Alighieri Er bringt sein Erstaunen darüber zum Ausdruck, dass sein physischer Körper unter Missachtung der Naturgesetze in die höheren Sphären des Himmels aufsteigt, und ruft aus: „Wenn ich ein Körper wäre“ (S’io era corpo). Er fügt hinzu: „Im Zentrum der Ausstellung steht eine unerträgliche lokale Realität, eine Realität, in der die Körper des Einzelnen und die Zivilbevölkerung als Kollektiv ständiger Gefahr ausgesetzt sind und einen Ausnahmezustand, einen anhaltenden Krieg und Traumata erleiden müssen. Gleichzeitig basiert die Ausstellung auf der Kontemplation des Nichts im Herzen des Körpers als Konzept.“ 

Die Teilnehmer erschaffen politische und primäre, physische und emotionale, autonome und sinnliche Körper. Es sind: Yakira Ament, Adi Argov, Doris Arkin, Rimma Arslanov, Avital Cnaani, Yasmin Davis, Vera Korman und Omri Alloro, Alex Kremer, Hila Lulu Lin, Farah Kufer Birim, Merav Maroody, Maya Muchawsky Parnas, Sasha Okun, Yana Rotner, Yuval Shaul, Nirit Takele, Muhammad Toukhy, 

Angebot Lellouche

Angebot Lellouche stellt in „Atelier, After Courbet“ ein Set aus 5 Bronzeskulpturen aus: Männerkopf, sitzender Mann, stehende Frau, schwangere Frau und Frauenkopf. 

Weitere berühmte Künstler: 2 Eisenskulpturen von Igael Tumarkin, die Köpfe de die Renaissancemaler Filippo Brunelleschi und Michelangelo Buonarroti. Für Tumarkin ist der Körper ein Schlachtfeld, auf dem die Konflikte und Mythen der westlichen Geschichte und der israelischen Realität zusammenkommen.. Sigalit Landau ausgesetzt Baby-Schaukelstuhl, eine Marmor-Skulptur aus einer Serie, die 2013 für eine Ausstellung im Negev Museum of Art geschaffen wurde. Die Serie thematisiert die Mutterschaft und steht im Dialog mit ikonografischen Bildern aus der Kunstgeschichte, etwa der Jungfrau mit Kind.

Carmit und Danielle

Carmit Hassine ausgesetzt „Singing on the bones“ Skulpturen, die Bewegen Sie sich zwischen dem Physischen und dem Abstrakten. Sie stehen aufrecht, wie Elemente, die drei formale und materielle Welten kombinieren: fleischige organische Kurven, industrielle Strukturen und geologische Phänomene. Es etabliert ein Territorium und vermittelt dem Betrachter das Gefühl, den jeweiligen Körper zu bewohnen. Kommissar: Danielle Tzadka-Cohen. 

Yoav und seine Arbeit

Yoav Shavit hat „Infrastrukturprobleme“, eine Mixed-Media-Installation, die aus einer Störung auf einer Baustelle entstand: Der Moment einer Rohrexplosion wurde in der Zeit eingefroren. Das Ergebnis sind biomechanische Kreaturen, lustig und bis zu einem gewissen Grad absurd, die zwischen Figuration und Abstraktion oszillieren. 

Hili und Feen

Hili Lew Greenfeld und Shirel Safra Sie enthüllen „„Mitternachtssonne“ auf dem der Kurator Glaserfeen sagt: „Die Mitternachtssonne ist ein Wechselspiel aus Morgen- und Abenddämmerung. Ein neuer Tag beginnt, bevor der vorherige endet. Es ist eine Metapher für die Verwischung der Grenzen zwischen Wach- und Schlafzustand und untersucht die Verwirrung zwischen Kindheit und Erwachsenenalter.“