Top-Künstler aus Israel aller Musikgenres kommen für eine Woche zusammen, um ungewöhnliche Kombinationen und eine Reise zwischen Stilen und Welten anzubieten. Von Chiquita Levov.
Das lang erwartete und beliebte Felicja Blumental International Festival, das vor 27 Jahren von der verstorbenen Annette Celine gegründet wurde, ist zurück. In diesem Jahr wurde Ido Shpitalnik, Dirigent, Kulturunternehmer und künstlerischer Leiter des Jerusalem Street Orchestra, zum künstlerischen Leiter des Festivals ernannt. Wir wurden informiert, dass für dieses Festival „eine frische und innovative musikalische Reise geschaffen wurde, an der prominente israelische Künstler und prominente Musiker teilnehmen werden, die in Israel und im Ausland leben.“ Das bedeutet, dass auch dieses Mal die besten israelischen Künstler aus verschiedenen Musikbereichen dabei sind: Pop, Klassik, Alte Musik, Jazz, Arabisch, Zeitgenössisches, Musicals und mehr. An fünf Marathontagen kommen 5 Künstler, zwei Orchester, zwei Chöre, elf Ensembles und ein Opernhaus zusammen, um einzigartige musikalische Erlebnisse zu schaffen. Das Programm umfasst neben den 145 Shows auch bedeutende und einzigartige Sonderproduktionen. Und auch die Premiere israelischer und internationaler Produktionen. Zwischen dem 2. und 2. März im Tel Aviv Museum. Weitere Informationen: www.fbmc.co.il
Shpitalnik und das Straßenorchester
Zu den eigens für das diesjährige Festival geschaffenen Originalproduktionen gehört eine vielversprechende erste Zusammenarbeit mit dem Israelische Oper zur Aufführung von Leonard Bernsteins Oper „Ärger in Tahiti„eine besondere und seltene Aufführung von Strauss‘ Melodram für Erzähler und Klavier mit Yaron London.
Regie von Shirit Lee Weiss und unter dem Taktstock de Rotem Nir. Ist Eine Einakter-Oper, die Genres vermischt. Sie erzählt die Geschichte eines Ehepaares, das mit einer komplexen Realität konfrontiert ist, die in starkem Kontrast zum Bedürfnis nach einem perfekten, süßen Erscheinungsbild der amerikanischen Vorstadt der 50er Jahre steht. Es ist eine Zusammenarbeit zwischen Meitar Studio der Oper und der Straßenorchester von jerusalem. Das Straßenorchester
ist ein professionelles Kammerorchester, das daran arbeitet, klassische Musik einem neuen Publikum zugänglich zu machen, indem es Konzerte an alternativen Veranstaltungsorten und öffentlichen Plätzen in Jerusalem gibt. Er hat Dutzende von Open-Air-Konzerten sowie viele Festivals gespielt.
Ydov und Rada
Zu den 17 Aufführungen und Veranstaltungen des Festivals gehört auch ein Wanderkonzert mit dem PĒRĒ Trio in den Museumsgalerien. Das Amber Jerusalem Trio begibt sich auf eine Zeitreise. Eine Hommage an Luciano Berio und Cathy Berberian anlässlich ihres hundertsten Geburtstags mit der Sopranistin Einat Aronstein und andere Künstler. In einer einzigartigen Zusammenarbeit mit der Nationalbibliothek Israels wird der romantische Komponist Friedrich Gernsheim in einer israelischen Premiere präsentiert von der Israelisches Kammerprojekt und Lesungen persönlicher Briefe anderer großer Komponisten. Eine außergewöhnliche und spannende Originalproduktion wird die Sänger wieder zusammenführen Alon Eder, Ester Rada und Shlomo Ydov zusammen mit dem Efroni Choir für neue Arrangements beliebter israelischer Klassiker.
Oppenheim und die Revolution
Darüber hinaus wird das Festival eine Originalproduktion für die ganze Familie uraufführen mit Yannets Levi und Revolution Orchestra über Levis Roman: „Prinzessin Avigail und die Fabrik der Emotionen“, ein Werk für Erzähler und Orchester. Es ist eine außergewöhnliche Zusammenarbeit zwischen dem Autor Yannets Levi, dem internationalen Komponisten Avner Dorman der die Originalmusik schrieb, und das Revolution Orchestra unter der Leitung eines seiner Direktoren Roy OppenheimIn dieser Show für Kinder und die ganze Familie treffen Levi und das Orchester aufeinander und erzählen durch Worte und Musik eine eindringliche Geschichte über menschliche Emotionen, sowohl gute als auch schlechte. Das Werk basiert auf Levis gleichnamigem Bestseller.
„Chorole“
Ein spanisch-israelisches Fusion-Konzert, Don Alon Sariel der mit drei internationalen israelischen Künstlern in einem speziellen Zupftrio-Ensemble Mandoline spielt. Das Programm umfasst Werke von Francisco Tárrega, Isaac Albéniz, Josef Bardanashvili, Yehezkel Braun und anderen. Ein kostenloses Familienkonzert (mit vorheriger Anmeldung) im Skulpturengarten des Museums mit dem Ensemble Israelisches „Chorolê“Das Festival ist auf brasilianische Choros spezialisiert. Das Choro-Genre ist von verschiedenen Musikstilen inspiriert und kombiniert diese, darunter brasilianische Volksmusik, afrikanische Rhythmen und europäische Klassik. Wie jedes Jahr steht auch dieses Jahr ein Vortrag über die Festivalgründerin Annette Céline auf dem Programm.