Wie der Nationalsozialismus seinen Kulturkampf durch die Kunst organisierte

In „Kultur im Nazi-Deutschland“ untersucht der Historiker Michael Kater, wie der Nationalsozialismus die Schöpfung nutzte, um seine Macht zu festigen und seine repressive Politik zu rechtfertigen.s
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An einem Julinachmittag im Jahr 1937 bot sich den Besuchern des Archäologischen Museums München ein schockierender Anblick. Die Wände waren mit ungünstig aufgehängten Bildern in rustikalen Holzrahmen bedeckt, von denen einige kaum den Boden berührten. An vielen von ihnen hingen rote Schilder mit sarkastischen Aufschriften. Dies war die Ausstellung von „Entartete Kunst“, eines der mächtigsten Propagandainstrumente des Dritten Reichs, um der modernen Kunst die Legitimität zu entziehen. Joseph Goebbels, Propagandaminister, betrachtete dieses Ereignis als eine Strategie, seinen Einfluss zu festigen und seine Rivalen innerhalb des Nazi-Regimes zu verdrängen, insbesondere Alfred Rosenberg.

Der Historiker analysiert solche Dinge. Michael Kater en Kultur im Nazi-Deutschland, das sich mit der Instrumentalisierung der Kultur durch den Nationalsozialismus zur Festigung seiner Macht und Rechtfertigung seiner repressiven Politik befasst.

Der politische Kontext, in dem diese Ausstellung stattfand, war komplex. Adolf Hitler hatte nach seiner Machtübernahme im Jahr 1933 seine Macht gefestigt und war bestrebt, die deutsche Kultur gemäß den Prinzipien des Nationalsozialismus zu vereinheitlichen. Mit Hitlers Worten: „Die Kunst gehört nicht dem Einzelnen, sondern dem Volk“ („Die Kunst gehört nicht dem Einzelnen, sondern dem Volk“). Dieses Ideal führte zu einer aggressiven Kampagne gegen die moderne Kunst, die die Nazis als bolschewistische und jüdische Bedrohung betrachteten. Die Ausstellung „Entartete Kunst“ umfasste Werke von Künstlern wie Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner y Paul Klee, die als „Mitschuldige am moralischen und kulturellen Niedergang“ gebrandmarkt wurden.

Adolf ZieglerFür die Auswahl der Werke dieser Ausstellung war , Präsident der Reichskunstkammer, verantwortlich. Die Auswahl umfasste aus Museen und Privatsammlungen beschlagnahmte Stücke. Eine der bemerkenswertesten Kritiken während der Amtseinführung wurde veröffentlicht in der Münsterischer Display, der die Werke als „auf Leinwand eingefangene Schreie des Entsetzens“ („Screeches of horror on canvas“) beschrieb. Ziel der Nazi-Propaganda war nicht nur die Diskreditierung der modernen Kunst, sondern auch die Rechtfertigung einer Politik der Verfolgung als „unerwünscht“ betrachteter Gruppen.

Kater weist darauf hin, dass diese Ausstellung auch als eine Art Probelauf für die totalitären Strategien diente, die im Dritten Reich üblich waren. „Die Herabwürdigung der modernen Kunst war nicht nur eine Frage der Ästhetik; „Die Herabwürdigung der modernen Kunst war nicht nur eine Frage der Ästhetik; es war eine politische und kulturelle Machtausübung.“

Hinter dieser Strategie steckte auch ein wirtschaftlicher Hintergrund. Viele der beschlagnahmten Werke wurden im Ausland verkauft, wodurch Einnahmen erzielt wurden, mit denen die Projekte des Regimes finanziert wurden. Zum Beispiel Gemälde von Marc Chagall y Wassily Kandinsky wurden in der Schweiz zu Spottpreisen versteigert, andere wurden in symbolischen Aktionen zerstört.

Ein bedeutender Fall, der die kulturelle Unterdrückung durch die Nazis veranschaulicht, ist der des Orchesterdirigenten Fritz Busch. Nachdem er von der deutschen Musikszene an den Rand gedrängt worden war, nahm Busch 1933 den Auftrag an, eine Opernsaison am Teatro Colón in Buenos Aires zu dirigieren. Ohne sein Wissen wurde diese Reise organisiert von Hans Hinkel, ein Kulturagent des Reichs, der im Ausland ein Bild der „Toleranz“ vermitteln wollte. Während seines Aufenthalts in Argentinien wurde Busch von einem Nazi-Spion genau beobachtet, der speziell mit der Überwachung seiner Aktivitäten beauftragt war.

In ihrer Analyse der Beteiligung von Künstlern im Nationalsozialismus betont Kater, dass „das Regime nach einer Logik der Laune und des Opportunismus handelte und je nach den politischen Erfordernissen des Augenblicks bestrafte oder förderte.“ Diese Willkür betraf Künstler wie Adolf Ziegler, der vom Protegé des Regimes zum Opfer der Zensur seiner Arbeit wurde.

Am Ende des Zweiten Weltkriegs dachten viele deutsche Intellektuelle über die Rolle der Kultur unter dem Nationalsozialismus nach. Friedrich MeineckeDer renommierte Historiker behauptete, der „kulturelle Zusammenbruch“ des Reichs sei ein Spiegelbild seines moralischen Niedergangs. In seinem Aufsatz von 1946 bezeichnete er den Nationalsozialismus als „einen historischen Unfall, der den Lauf der deutschen Geschichte verzerrt hat“. Allerdings wurde diese Interpretation kritisiert, weil sie die Mitschuld der deutschen Gesellschaft an den Verbrechen des Regimes verharmlost.

Die Geschichte dieser „kulturellen Säuberung“ ist nicht nur eine Warnung vor den Gefahren der Instrumentalisierung der Kunst, sondern auch eine Erinnerung an die Widerstandskraft, die viele Künstler angesichts der Unterdrückung gezeigt haben. Der Bildhauer Ernst Barlach, dessen Werke ebenfalls als Beispiele für „entartete Kunst“ ausgestellt wurden, schrieb: „Die Kunst ist der letzte Graben der Freiheit.“

Abschließend reflektiert Kater über die historischen Lehren, die diese Zeit bietet: „Wenn Kultur von autoritären Regimen vereinnahmt wird, wird sie zu einem gefährlichen Instrument, das ganze Realitäten formen und verzerren kann.“

Michael H. Kater, Autor von Kultur im Nazi-Deutschlandbietet eine detaillierte Analyse, wie der Nationalsozialismus die Kultur für seine Zwecke instrumentalisierte. Kater, ein kanadischer Historiker deutscher Herkunft, hat ausführlich über die Kulturgeschichte des Dritten Reichs geschrieben. Zu seinen Werken gehören: Die verdrehte Muse: Musiker und ihre Musik im Dritten Reich e Italienischer Faschismus und deutscher Nationalsozialismus: Vergleiche und Kontraste.

Quelle: INFOBAE