Mo. 21. April 2025

Von Chet Baker bis Amy Winehouse: Aufstieg, Glanz und Fall der „Shooting Stars“ laut Fernando García

„Sie hatte alles: Schönheit und Intelligenz. Und das macht die Geschichte noch trauriger“, heißt es in Nicos Profil.

„Ich bleibe mit diesen jungen Leichen zurück“, sagt Fernando García, Autor von „Saints and Sinners“, einem E-Book, das kostenlos auf jedem Telefon, Tablet oder Computer gelesen werden kann.

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von Luciano Saliche

Beim letzten Konzert von Chet Baker Es waren siebzehn Leute. Ich hatte mehrere Jahre in Amsterdam gelebt. In dieser Nacht spielte er in einem Club in Rotterdam und nahm den Zug nach Hause, weil er sich nicht erinnern konnte, wo er sein Auto geparkt hatte. Nico, das exotische deutsche Model, das sich The Velvet UndergroundAllerdings war er nicht mit der Bahn unterwegs, sondern mit dem Fahrrad, als ihn der Tod ereilte. Es war ein sonniger Tag auf Ibiza; Ich war losgegangen, um Gras zu kaufen. Ihr Sohn begrüßte sie vom Fenster aus. „Die Autopsie ergab eine Hirnblutung, die zu dem Herzstillstand führte, der den tödlichen Sturz verursachte.“

Fernando García, Autor von „Saints and Sinners“

Es sind die Details, die kleinsten, die unmerklichsten, die die Welt erklären. Insgesamt gibt es neun Welten. Fernando Garcia nimmt in seinem neuen Buch auseinander und setzt es wieder zusammen: Heilige und Sünder: Diskontinuierliche Porträts von Musiklegenden. Herausgegeben von BajaLibros, E-Book-Format, der Zickzack verläuft durch neun Figuren, neun Sterne: Chet Baker, Nico, Brian Jones, Tanguito, Syd Barrett, Luca Prodan, Ian Curtis, Kurt Cobain y Amy Winehouse. „Dieses Buch ist keine Heldengalerie und kein Museum berühmter Leichen“, heißt es im Prolog. „Es sind Porträts“, stellt der Autor nun klar.

Das Telefon klingelt und Fernando Garcia Dehnungen; streckt die Arme aus, gähnt. Es ist zehn Uhr morgens, die Sonne scheint. Er begrüßt Sie mit einem trockenen, strengen, schlichten „Hallo“. Er packt Bücher und Hefte in seinen Rucksack, setzt die Kopfhörer auf und macht sich zum Aufbruch bereit. An der Di Tella University erwartet Sie eine große Gruppe von Studenten. Er betreut ein Studienfach: Journalistisches Schreiben und Redigieren. Und ein Aufbauseminar: Popular Vanguards. Unterwegs unterhält er sich mit Infobae-Kultur über diese unvergessliche Konstellation dessen, was er selbst als „Sternschnuppen“ definiert.

Es waren sehr ausgeprägte Profile, ein bisschen romantisch und ein bisschen tragisch. Die Liste versuchte, in Bezug auf Epoche und Genre ausgewogen zu sein, aber sie ist etwas willkürlich. Ich weiß nicht, warum sie nicht dabei ist.“ Jimi Hendrix„Zum Beispiel“, sagt der 58-jährige Journalist, während er zur Bushaltestelle geht. Er arbeitete zwei Jahrzehnte lang in Clarín, jetzt schreiben Sie in The Nation und veröffentlichte Bücher wie 100 Mal Redondos, 100 Mal Stones in Argentinien Krimi und Avantgarde, aber auch gerne El Di Tella: Eine intime Geschichte eines kulturellen Phänomens y Ich bin verliebt in mein Auto: Ein Vater, ein Sohn, vier Räder.

„Sie hatte alles: Schönheit und Intelligenz. Und das macht die Geschichte noch trauriger“, heißt es im Profil von Nico. Die Texte erzählen von dieser Dunkelheit, die entsteht, wenn das Scheinwerferlicht fehlt, wenn es ausgeht, wenn es entfernt wird oder wenn es brennt. Das Eintauchen in dieses Gebiet, sagt García, stehe „im Gegensatz zu bestimmten Biografien: ein wenig ramponiert, aber vom Mond im Gegenlicht. Die künstlerische Aura hat nicht immer damit zu tun.“ Es ist auch keine Art, die Vergangenheit zu bewundern, sagt er: „Wenn ich höre Dunkles Violet Ich habe nicht das Gefühl, dass ich eine Übung in Nostalgie mache. „Ich höre gerade zu.“

"Amy Winehouse Sie ist eine relativ neue Künstlerin, für die ich als Fan nicht die gleiche Bindung hatte, aber das war unvermeidlich: Sie verkörpert dieses Mysterium, das einer Stimme, die aus dem Nichts erscheint und wieder verschwindet, einfach so, plötzlich. Besonders zu einer Zeit, als niemand so sang und zu einer sehr analogen Form zurückkehrte. Es ging über Retro hinaus. Ich komme aus einer Schule der Neunziger. Wir waren im altmodischen Sinne des Wortes sehr modernistisch: Wir haben nie zurückgeblickt. Wir haben nicht den fünfzigsten Jahrestag von irgendetwas gefeiert; „Die ganze Kultur kam erst später“, sagt er.

„Es war immer wie Neophilie: Was gibt es Neues? Was passiert gerade? Aber das interessiert mich nicht mehr. Jedenfalls fühle ich mich emotional verbunden, weil ich sie gehört habe“, sagt er und fügt hinzu, dass es „viel realer und ehrlicher erschien, über das zu sprechen, was ich stundenlang gehört habe und was Teil meines Lebens war, insbesondere im Fall von Luca prodan; auch Tango, das offensichtlich aus der Zeit vor meiner Generation stammt, das ich aber künstlerisch immer sehr geschätzt habe. Nicht nur wegen dieses beschissenen Films oder wegen des Mythos, sondern weil jede seiner Noten zehn Platten von jemand anderem wert ist.“

Von der Stimme von Kurt Cobain Schreib weiter Heilige und Sünder die „eine Alternative zum Unternehmensdiskurs der Branche und der Ästhetik der Popmusik selbst“ darstellte. Jetzt behauptet er, dass „er der Künstler ist, der den dem Rock innewohnenden Widerspruch repräsentiert: in der Show zu sein und nicht darin zu sein, einen etwas veralteten Platz in der Popkultur einzunehmen.“ „Nun, das war’s, es ist vorbei, erledigt: Die Schlacht war verloren und er war der letzte Soldat“, schließt er. „Es war schon immer ein großer Widerspruch, im Plattenlabel-System zu sein, auf Tour zu sein und all das zu realisieren und sich dessen gleichzeitig bewusst zu sein. Das sind Künstler, die sich unwohl fühlen.“

"Luca prodan Er ging in der Punk-Haltung weiter als jeder unserer mimetischen Punks, und gleichzeitig ging er über diese Kategorie hinaus, sie war zu klein für ihn. Luca Prodan war ein Künstler", schreibt er in dem dem Sumo-Leiter gewidmeten Text. "Sie gehen über die Kategorie des Instruments hinaus, das sie spielen", sagt er heute. "Sie sind alle Künstler, weil sie daran arbeiten, aber ich betrachte sie als solche, wenn sie über den ihnen zugewiesenen Raum hinausgehen." Nicht alle Maler sind zwangsläufig Künstler: Sie mögen technisch einwandfrei sein, aber sie haben etwas an sich, das den gesunden Menschenverstand und das alltägliche Leben durcheinanderbringt.“

Norbert Jones, schreibt er, „ist der Che der Steine: ewig jung durch einen gewaltsamen Tod.“ „Sie sind Künstler mit einer begrenzten Produktion, im Gegensatz zu anderen, die dreißig Alben haben. Der ästhetische oder spirituelle Schock, den diese Künstler in mir auslösen können, hat nichts mit einer anhaltenden Karriere oder künstlerischer Kohärenz zu tun. Tanguito, mit dem Geklimper von „Natural“ reicht es mir. Auch die Vergänglichkeit ist ihnen gemeinsam. Chet Baker „Es wird geweiht und dann ist alles Dekadenz“, sagt er.

„Es handelt sich um Sternschnuppen, die in ein System einbrechen“, fährt er fort. „Was hat Syd Barrett? Es war auf anderthalb Alben, ein paar Singles, aber es diente dazu, zu diesen Shows von Roger Waters was machen sie jetzt, da sie nichts sind: die größte Heuchelei der politischen Korrektheit. Ich bleibe lieber bei diesen jungen Leichen. Ich weiß, dass es ein bisschen grausam ist, weil ich schreibe.“ Heute, fährt García fort, „können wir von Rebellion in der Vergangenheitsform sprechen. Was heute geschieht, wird stigmatisiert und bestraft: Wenn Sie eine Zeitung aus dem Jahr 68 lesen, werden Sie Folgendes lesen: Bryan Jones als wäre er praktisch ein Verbrecher.“

Mit dem kaum wahrnehmbaren Klappern des Busses im Hintergrund - er musste inzwischen in Di Tella angekommen sein - zitiert der Journalist Miguel Abuelo„Alles was bindet, ist ein Mörder.“ „Das ist eine der großen Maximen, aber gehen Sie hin und setzen Sie sie in die Tat um“, sagt er. Vielleicht habe ich eine leicht melancholische Tendenz, das schließe ich nicht aus, aber solche Programme sind schwer umzusetzen: Sie beenden das Leben selbst. Ich gehe oft an Lucas Haus vorbei und bleibe selten stehen. Dort hängt eine Gedenktafel. Es fällt mir schwer. Ich mag es nicht, wenn Rockmusik so ausgezeichnet wird; ich kann mich nicht daran gewöhnen. Vielleicht liegt es daran, dass ich aus einer Generation stamme, in der Rock – ich sage nicht, es war ein Akt des Widerstands – nicht vollständig verdaut wurde; man musste ihn erst finden.“

„Ich kann mich wirklich nicht daran gewöhnen“, betont er. Deshalb Ehrlichkeit beim Schreiben: „Ein Rocktext muss in Rock geschrieben sein, in seiner eigenen Sprache. Und nicht vor den Exzessen oder den Ursachen tragischer Enden davonlaufen. Es sind keine Bilanzen. Man widmet sich der Erzählung eines Lebens und denkt nicht, dass Luca, wenn er auf sich aufgepasst hätte, länger hätte leben können. Wie diejenigen, die dir das sagen Maradona Er hinterließ uns zehn weitere Jahre Fußball, weil er so lebte, statt mit Messi vielleicht haben wir noch eine Weltmeisterschaft. Was zum Teufel interessiert mich das! Das ist mir scheißegal! Es wird nichts wie Maradona geben. Es tut mir Leid".

Quelle: INFOBAE

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