Eine neue Ausstellung, die mehrere Kapitel des Werks des Künstlers Yaakov Agam enthüllt und seine Lebensgeschichte erzählt. Außerdem „Surfaces in Motion“ mit Werken von Agam und Uri Tzaig.
Im Agam Museum wurden neue Ausstellungen eröffnet. Eine davon trägt den Titel „Yaakov Agam: Der Faden des Lebens“, erzählt seine Lebensgeschichte und ist „mehr als eine Ausstellung. Sie bietet der Öffentlichkeit die Möglichkeit, sich wieder mit dem Platz des Künstlers Yaakov Agam in der Geschichte der westlichen Kunst und seiner Präsenz in der israelischen Kunst auseinanderzusetzen.“ „Es ist eine Einladung, sein Werk von Anfang an zu beobachten, den Prozess der Formulierung und Erfindung seiner eigenen Sprache“, sagt Yaniv Shapira, der Chefkurator des Museums. Eine weitere neue Ausstellung „Surfaces in Motion“, in der Agams Drucke neben Uri Tzaigs Teppichen gezeigt werden, ist ein Dialog zwischen abstrakter Form, Bewegungsarten im Raum und Blickwinkeln. „Die Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Methoden und medial unterschiedlichen Arbeiten anderer Künstler bietet neue Perspektiven auf Agams Werk.“ Agam-Museum: Mishar-Straße 1, Rischon LeZion. Weitere Informationen unter: yama.co.il
Auf einer 36 Meter langen Wand erstreckt sich die Ausstellung über die Geschichte dieses großen, international bekannten Künstlers, von seiner Geburt 1928 in Rischon LeZion über die Eröffnung des Agam-Museums 2018 bis hin zur Verleihung des Titels eines Ritters der französischen Ehrenlegion 2022. Kurator Yaniv Shapira sagt: „Beim Spaziergang entlang der Wand können die Besucher die einzelnen Phasen seines Lebens, künstlerische Höhepunkte, Fotografien und kleinere Werke aus nächster Nähe erleben.“
Yaacov Agam (97) ist bildender Künstler und Bildhauer, Erfinder der kinetischen Kunst, mit der er der bereits existierenden Kunst, der Bewegung, eine neue Dimension hinzufügte. Er begann sein künstlerisches Studium an der Bezalel-Akademie für Kunst und Design in Jerusalem, zog dann nach Zürich und später an die Akademie für abstrakte Kunst in Paris. 1950 machte er sein erstes kinetisches Experiment, 3 Jahre später stellte er zum ersten Mal aus und 1955 war er einer der Teilnehmer an der ersten internationalen Kunstausstellung in der Galerie denise rene en Paris. 1959 wurden seine Werke auf der Pariser Biennale und in Amsterdam ausgestellt. Unter dem Titel „Die Bewegung in der Kunst“ hatte er eine herausragende Ausstellung. Und 1963 gewann er den ersten Preis bei der Biennale von Sao Paulo. Es folgten zahlreiche internationale Ausstellungen und Auszeichnungen. Seine Arbeiten zeichnen sich durch die Interaktivität zwischen Künstler und Betrachter aus, da die Werke je nach Fokus und Standort des Betrachters unterschiedlich wirken.
"„Oberflächen in Bewegung“ ist eine Ausstellung von Yaacov Agam und Uri Tzaig, die während der Arbeit an der Dauerausstellung des Museums konzipiert wurde und eine Erweiterung dieser Schau darstellt. Agams Gravuren neben Tzaigs Teppichen schlagen einen Dialog vor und machen den Betrachter zu einem aktiven Teilnehmer. Tzaig-Teppiche werfen die grundsätzliche Frage auf, ob es sich hier um Kunst oder Handwerk handelt. Seit seiner Tätigkeit als Leiter des Textildesignprogramms bei Shenkar erforscht Tzaig die feine Grenze zwischen Textilien als Handwerk und bildender Kunst. Die ausgestellten Teppiche wurden in Zusammenarbeit mit Beduinenfrauen aus dem Dorf Laqiya im Rahmen eines Projekts gewebt, das die Schnittstellen zwischen Design, Kunst, Handwerk sowie traditionellen und kulturellen Aspekten des Webens untersucht.
Kurator Yaniv Shapira sagt: „Tzaig hat sich für eine minimale Abstraktion von Formen und Farben entschieden, die den Fähigkeiten, Materialien und Produktionsmethoden der Weber entspricht. Ihre aktuelle Ausstellung befreit die Teppiche von ihrer herkömmlichen Funktion und schafft schwebende, gartenähnliche Formationen, die den Betrachter auf kreisförmigen Wegen leiten, den Blick nach unten zwingen und eine weitere Ebene der Interpretation des Teppichs als Kunstwerk bieten.“ Agam entwickelte seine ersten Siebdrucke in Zusammenarbeit mit Meisterdruckern in Frankreich in den frühen 1960er Jahren. Obwohl seine Gemälde und Skulpturen viel Aufmerksamkeit erregten, bot ihm das diskrete Medium des Druckens auf Papier andere Möglichkeiten, das Zusammenspiel zwischen zwei und drei Dimensionen zu erforschen und sein Konzept der „vierten Dimension“ zu manifestieren.