Las compañías de danza de Israel abren temporadas con la reposición de piezas destacadas: Batsheva con Anafaza y El Hoyo, Kibutzit con “ME”, Kamea con “Gnawa” y Pollak con “Invasores”
Por Chiquita Levov
Novedades de la Compañía Batsheva
La Compañía Batsheva anuncia el regreso a escena de “Anafaza”, la producción renovada de la obra de Ohad Naharin, interpretada por la Compañía y por el Ensamble Batsheva, acompañada de música en vivo interpretada por Ohad Naharin, Danny Makov y Avi Belali. Recordemos que “Anafaza”, la obra icónica de Ohad Naharin creada para Batsheva se estrenó en diciembre de 1993 como parte del 30 aniversario de la Compañía, y como show de apertura del Festival Israel de ese año. Desde entonces y durante dos décadas, la obra se ha presentado ante más de 300.000 espectadores entusiastas en Israel y en todo el mundo, y se ha convertido en un pilar del mundo cultural local. Habiendo sido interpretada también por otras numerosas compañías las más ejemplares del mundo. Se presentara entre el 13 y el 20 de diciembre en el Pabellón 1 de la Expo Tel Aviv. Más datos: https://batsheva.co.il/en/schedule/?show_id=3706
Anafaza
El año pasado se presentó “Anafaza 2023” y durante un mes, cerca de 20.000 visitantes vieron la pieza. En diciembre regresa al escenario para solo 6 funciones justo antes de salir en gira por Francia. Es la versión renovada por Ohad Naharin y producida en forma conjunta por la Compañía Batsheva y el grupo “To-Mix”, una plataforma de contenidos especializada en la producción de eventos culturales multidisciplinares. Ohad Naharin dijo en ocasión de presentación de la nueva-vieja pieza, que los que ya vieron la obra anterior, solo les queda el recuerdo, pero ahora él tiene el compromiso de refrescar esa memoria pero con nuevas formas y nuevos bailarines. Fotos Ascarf
La compañía Batsheva repone también en estos días una importante pieza de Ohad Naharin titulada The Hole (El Hoyo) una creación única que depende del sitio en el que se presenta, y por ello se puede ejecutar solamente en el Estudio Varda del Centro Suzanne Dellal, sede de la compañía. Se trata de una construcción especial erigida para este espectáculo, de tipo octagonal y con 360 grados de asistencia de los espectadores. La pieza tiene dos elencos (“Danny” y “Nomi”). Son 18 bailarines distribuidos en grupos de mujeres y hombres, que alternan en las dos versiones. Una parte se halla más arriba de la audiencia, pegado a las 8 paredes, y la otra en el escenario también octágono. En ocasión de su estreno en el año 2013 comentó Ohad Naharin sobre la pieza que en este caso lo importante es además del trabajo de los bailarines, la iluminación de Avi Yona Bueno (Bambi) que suple al vestuario. Se presenta hasta el 13.11 en el Centro Suzanne Dellal. Más datos: https://batsheva.co.il/en/repertory/the-hole/
Version de director
Compañía de Danza del Kibutz
La Compañía Kibutzit presenta durante el mes de noviembre dos de sus últimas creaciones. “Director’s cut” (La versión del director) creada por Rami Beer director y coreógrafo de la compañía, que según nos informó “surge de momentos icónicos y resurge en esta versión de una manera sorprendente y atrapante”. Se trata de una obra maestra en la que Rami Beer conecta el pasado, el presente y el futuro, aislando componentes y secuencias, todo en una nueva interpretación y con un nuevo punto de vista, que cambia lo que sucede a su alrededor. Con ideas novedosas y mensajes especiales, ejecutados por el virtuoso elenco de 16 bailarines de la KCDC, israelíes y de todo el mundo. El 4 y 5.11 en el Centro Suzanne Dellal. Y el 18.11 en Heijal Hatarbut de Rosh Haain. Más datos. https://www.kcdc.co.il/
“Me-Ani” (Quién soy yo) es una coreografía de Léa Bessoudo Greck para el grupo joven de esta compañía dirigida por Rami Beer. Lea explica: “Una exploración introspectiva de esa idea: quiénes somos realmente una vez que se eliminan todas las definiciones y cosas externas. El movimiento es fundamental en nuestro proceso de desarrollo de la identidad”. Es una pieza para niños y adultos que permite reflexionar sobre este tema. A través de un movimiento amplio, una presencia cautivadora y una banda sonora, transporta a espectadores de toda edad a una exploración interna que intenta definir la identidad propia. En el marco de una puesta en escena enérgica y un desborde de influencias culturales, los pilares que componen el concepto del “yo” y las preguntas que tratan de lo que hay en el fondo, debajo de las definiciones, a las máscaras y las influencias externas. El 6.11 en Suzanne Dellal y el 19.11 en el Centro Cultural de Kiriat Motzkin. Más datos: https://www.kcdc.co.il/en/show/whoami/ https://www.eventer.co.il/099w7
“Gnawa” foto Bolotin
La Compañia Kamea abre temporada
El grupo de danza Kamea realiza una gira nacional que comienza con la apertura de la temporada de la prestigiosa Serie de Danza del Centro de las Artes Escénicas de Herzliya. En honor a esta apertura, presentará 3 emocionantes obras de 3 coreógrafos internacionales en una velada única . La función se abre con la pieza “White Face” de Tamir Ginz, fundador y director de Kamea, “Cherry Pink y Apple Blossom” de Itzik Galili y se cierra con la inolvidabel pieza “Gnawa” de Nacho Duato. Cuenta con nuestra recomendación. Solo 4 funciones, entre el 20 y el 23 de noviembre., EN Herzliya. Más datos: https://did.li/VmKaa
“White Face” es el nuevo y aclamado trabajo de Tamir Ginz, que explora los lados oscuros de las emociones humanas. Una creación sensible combinada con un trabajo en vídeo en colaboración con el artista multidisciplinar Gil Nemet. Esta pieza de Ginz continuara su presentacion tambien despues de la apertura, en varias localidades del pais, y en diferentes fechas. Mas datos: www.kameadance.com
“Cherry Pink y Apple Blossom White” de Itzik Galili es un dúo lleno de humor y sorpresas al son de la música cubana que fue un éxito mundial. “GNAWA” la espectacular obra maestra de Nacho Duato (España), uno de los coreógrafos internacionales más importantes de nuestro tiempo, cerrará la velada con una muestra de virtuosismo de la danza en su máxima expresión. La pieza regresa al repertorio de la banda, en un conmovedor homenaje de Nacho Duato al grupo de danza Kamea y al público de Israel. Es una pieza sensual, que rinde homenaje al amor del coreógrafo de la región mediterránea, donde pasó su infancia. Una creación fascinante para 14 bailarines en la que se utilizan los cuatro elementos fundamentales: agua, tierra, fuego y aire para tratar la relación del ser humano con el universo. Una especie de rito que implica trance musical y movimiento de cuerpos en la escena
Invasores
“Invasores espaciales” de Avshalom Pollak
El Teatro de Danza Avshalom Pollak invita al espectador a “invadir” con los bailarines de grupo de nuevo el espacio de actuación, con un espectáculo de danza-teatro rico y único, que es una experiencia divertida y estética. “Invasores Espaciales” continúa el estilo único de la banda, con un baile lleno de expresión, emoción y contenido. El espectáculo presenta una mirada crítica y entretenida a la realidad y lleva a los espectadores a un viaje en el que nuevas piezas se entrelazan junto con piezas renovadas, todo ello con la meticulosidad, el talento y el humor de la banda. Apto para toda la familia. El 7 y 8.11 en el Centro Suzanne Dellal. Más datos.
Nos informan que este es una pieza creada en los días de la epidemia y, como tal, brinda a los espectadores un sentido de liberación y humor, junto con una mirada crítica al mundo y especialmente a las personas, todo en el estilo de movimiento único y muy visual que caracteriza la compañía de Avshalom Pollak. Es muy actual ya que se relaciona con lo que sucede con el arte durante los tiempos difíciles de nuestras vidas: “el espíritu está desapareciendo y la realidad demostró qué es realmente importante y cuál es el lugar de la creación en nuestro mundo donde se ignora y se distancia del espíritu, la creación. y los creadores. El actor Zvi Fishzon, miembro de la compañía, lee textos literarios en diferentes idiomas, incluido “La Luna y la Muerte” de Lorca y extractos de “La Divina Comedia” de Dante. La naturaleza y el espíritu del espectáculo permiten que sea narrativo por un lado, pero también muy abstracto o de cabaret por el otro. Las palabras habladas y escritas sirven como un elemento artístico más.
Es un espectáculo que evoca una experiencia sensorial llena de emoción y contenido gracias a la combinación precisa y dosis de música maravillosa, tocando el lenguaje de movimientos meticuloso y espectacular de la banda, el tiempo pasa volando y deja una sensación de más”