Fotos y texto por Chiquita Levov
Tres años después del estreno de “2019”, la última pieza que creó para la compañía Batsheva, Ohad Naharin regresa con una nueva coreografía titulada “Momo” realizada en colaboración con los bailarines de la compañía y de Ariel Cohen. Una extravagante, sorprendente y muy intensa pieza, que requiere todos los sentidos y la completa atención del espectador, quien finalmente sale del espectaculo embriagado y con la sensación de que esta obra debe ser vista más de una vez. La pieza ejecutada por 11 bailarines, es acompañada por una banda sonora que consiste principalmente en el álbum “Landfall” de Laurie Anderson y la musica del Cuarteto Kronos un importante y renovador conjunto clásico.El trabajo fue posible gracias al generoso apoyo de la Fundación Chlek y con la ayuda de varios otros patrocinadores. En el Centro Suzanne Dellal, en varias fechas y diferentes horarios.
Más datos: https://batsheva.co.il/
Sobre la obra se nos informa “Momo tiene dos almas, una como extraída de las profundidades de la tierra, un alma que encierra arquetipos y mitos de una masculinidad cohesionada y cruda, y la otra se encuentra en una búsqueda constante de un ADN personal y distinto. Uno actúa como una especie de fuerza gravitacional independiente que no depende de nada, y el otro consiste en cuerpos que se mueven alrededor de esa fuerza, alejándose de ella, atraídos por ella, dejando espacio para la necesaria suavidad y descarga”. También que durante su ejecución “una pasión compartida se despliega en el escenario, en el corazón de la cual hay una circularidad de belleza y profunda tristeza. La renuncia se convierte en devoción y las fallas en el código de movimiento se convierten en material libre, lúdico y emocional.”
De la Compañía Batsheva se nos informa además que en el Centro Suzanne Dellal se presentaran durante los meses de enero y febrero dos importantes piezas también creadas por Ohad Naharin: “Shalosh” y “Hora”
“Shalosh” (Tres) es la obra canónica de Naharin creada en el 2005, vuelve a los escenarios interpretada esta vez por el Ensamble Batsheva. Es una pieza fascinante que a lo largo de los años Naharin y los bailarines reponen una y otra vez, y es como una especie de investigación obstinada, celebrando la rica gama creativa de la banda. Naharin actualiza la pieza constantemente ofreciendo cada vez una nuevo angulo de interpretacion y siempre acompañada de una banda de sonido especial. Es un tríptico compuesto por partes tituladas en latín: “Bellus” (hermoso), “Humus (tierra) y “Secus” (contraste / de otro modo), entretejidas en un delicado encaje cuyo conjunto consiste en un equilibrio entre el “allí” y el “no”. Entre un espacio vacío, silencioso y detenido cuyo peso es el mismo que el del cuerpo, la música y el movimiento. Es una rara ventana a los muchos años de investigación del movimiento de Naharin.Con la Música de «Variaciones Goldberg» de Bach.
“Hora” una creación de Naharin para la compañía estrenada en 2009, una coreografía para 11 bailarines vestidos en forma muy simple, que se hallan todo el tiempo en escena, siempre con presencia notable, y muy a mano para continuar con la danza aunque parezca que están inmóviles. Sobre la pieza dijo Naharin “En el proceso de creación de Hora, hice hincapié en la importancia de las trivialidades y nuestra capacidad de reírnos de nosotros mismos y sobre todo la conexión entre el coreógrafo, las habilidades de los bailarines y su pasión por la danza”. “Hora” presenta una continua secuencia de situaciones y ricos movimientos incesantes que marcan un encuentro con la banda de sonido arreglada y editada por el músico japonés Isao Tomita. Es el pionero y líder en el campo de la música electrónica internacional que Naharin conoció por primera vez cuando creó el “Bolero” en 2008 para Batsheva.
