El próximo sábado 7.5 se abre una nueva exposición individual de Diana Pomeranz Tzuk titulada Al corazón de la Espesura. Se trata de una muestra en la que la artista presenta 15 cuadros. Nos dice que los dibujo utilizando pasta de grafito y técnicas mixtas, “es decir, agregándole también al dibujo lápices de carbonilla, hilos de coser y otros tipos de materiales para así poder conseguir los efectos deseados y trasmitírselo al espectador”
Se podrá visitar hasta el 28.5 en la Casa del Artista de Rishon Letzion, de la calle Gibati 17.
Diana Pomeranz, es una artista de origen argentino, oriunda de Rosario, egresada de la Universidad de Bellas Artes, profesora y curadora, miembro de la Asociación de Pintores y Escultores de Tel Aviv y de la Asociación Internacional de la Unesco. Ha participado en numerosas muestras individuales y colectivas, asumió funciones importantes en el área del arte, como la dirección de la Academia de Rishon LeZion y por sus múltiples labores recibió el prestigioso título de una de las “10 mujeres del año” en 2004.
Sobre esta muestra nos cuenta Diana en una entrevista: “Todo empezó en un viaje a Altea, un pequeño pueblo español. Entré en una tienda de artículos para artistas. Observando todo con atención, encontré grafito en forma de masilla dentro de una bolsita de nylon. Era una masa flexible que se podía moldear y trabajar con él en diferentes formas, además que mojándolo se convertía en acuarela. Muy entusiasmada con el hallazgo, decidí comprarlo y empezar a hacer dibujos experimentales. ´Al corazón de la espesura´, dibujado sobre papel, le agregué al grafito lápiz blanco y varios tipos de lápices de tonos grises. También aquí las líneas se crearon a través del borrado y rellenado de la mancha. Para finalizar hay dos cosas que están muy relacionadas entre sí, la primera es el título ´Al corazón de la espesura´, que también fue recomendado por la curadora Keren, ya que en todos los cuadros busco llegar al centro o al corazón de la espesura de cada tema a través de una maraña de líneas. La segunda, es el material que utilizo, el mismo grafito en todas las obras, dócil y flexible que me permitió expresar mis ideas y mis fantasías”
La curadora Keren Weisshaus comenta sobre la muestra: “En la serie de obras de Diana, se nota el impresionante balanceo de su mano, ya que ella espesa o adelgaza las líneas formadas en el papel para llegar a su corazón más profundo. Las obras se construyen en un curso de ir y venir: primero yendo desde el blanco del papel a la oscuridad plateada del grafito y de regreso a la grisura que deja la acción de borrar. Las obras están llenas de movimiento, peso y densidad, que en ocasiones adquieren un carácter de vegetación enmarañada o un carácter constructivo que recuerda a una jungla urbana.
A pesar de la similitud estilística entre las obras, se pueden identificar dos motivos diferentes: por un lado, obras más finas inspiradas en el frágil equilibrio de la naturaleza, y frente a ellas hay obras de aspecto futurista o mecánico, con una estructura constructiva de andamios. La exposición despierta una comprensión de lo que, en última instancia, nos proporciona una sensación de protección y comodidad y lo que se necesita para mantener el frágil equilibrio del que surge el silencio que anhelamos”.