Trazo A Trazo: Retrato del Museo de Herzlía

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Goldstein y los curadores

El Museo de Arte Contemporáneo de Herzlía acaba de inaugurar una nueva exposición colectiva titulada “Trait pour Trait” en traducción libre “Trazo a trazo” o rasgo a rasgo, nombre muy adecuado pues busca retratar al museo mismo a través de montajes cuya lengua está compuesta por diversos tipos de disciplinas. La palabra “retrato”, común en numerosos idiomas, proviene del viejo francés “portret” y las exposiciones exploran esta institución desde diversos puntos de vista, mientras que los elementos son objetos que lo representan pero también lo cuestionan.

La rotonda

Las exposiciones mantienen una compleja relación con el museo a la vez que presentan preguntas desafiantes sobre las maneras por las cuales el mismo se establece como institución, así como sobre su significado. Esta interesante y lograda exposición se podrá visitar hasta febrero de 2018.

El Museo de Herzlía aprovecha este marco para presentar la exposición del primer ganador del Premio Keshet de Arte Contemporáneo, fundado por la familia Bar-Gil Avidan, para presentar en el museo a un artista israelí cada dos años, seleccionado por un curador internacional, con el objetivo de fomentar el diálogo artístico.

Premio Keshet “Libre pensador”

El primer artista es Guy Goldstein y su muestra “Freigedank” (Libre Pensador) quien utiliza las composiciones y escritos del compositor alemán Richard Wagner como punto de partida, y emplea estratégicamente lo prohibido, el tabú, pero para iluminar las relaciones entre el gobierno, la religión y la sociedad.

La obra de Wagner considerada antisemita y tan horriblemente ceñida a la estructura del Tercer Reich, es usada por Guy como desafío y se muestra como referencia a la naturaleza única de los crímenes históricos racistas, pero también ofrece una mirada crítica a la amenaza de la censura cultural. El curador es Louis Grachos dueño de una extensa carrera en el campo del arte contemporáneo y moderno en los Estados Unidos.

El Mural de Barak

Hadas Ophrat presenta “La Rotonda y yo” Remix en la galería grande, es un proyecto de arte multidisciplinar basado en su investigación sobre la “Villa Capra” conocida como “La Rotonda” en Vicenza, Italia, diseñada por el arquitecto italiano Palladio en el siglo XVI, hay numerosas imitaciones de la villa en todo el mundo. Presenta la estructura escénica que es una reconstrucción de la planta baja como un escenario vacío. Assaf Evron expone “54 Basel Street” que forma parte de sus exploraciones artísticas centradas en el ornamento arquitectónico y la decoración y usa elementos decorativos extraídos del edificio de hormigón.

Dana Yoeli con Olympia, una instalación de vídeo: una proyección bidireccional y un objeto de teatro de títeres con los que examina la estética y la ética de los mecanismos de conmemoración. Noa Gur expone “Maneras de hacer visible” donde observa el funcionamiento interno del museo y sus partes ocultas, Yael Burstein con “Polos” una representación de cuatro elementos verticales en un escenario blanco dentro de un “cubo blanco”.

Yair Barak en “Retrospectiva” marca el 5to aniversario de la muerte de Uri Lifshitz, visitando su estudio encontró una gran tabla de madera con marcas de pintura y el uso como mural. Tal Slutzker en el espectáculo “Ahora” expone la línea entre ahora y entonces con elementos que convierten al museo en un espacio discursivo. Ofri Cnaani realiza dos “Intervenciones útiles en el Museo” a través de un signo genérico habitualmente utilizado para informar a los visitantes de los acontecimientos. Y la obra de Osias Hofstätter (1905-1994, Polonia), sobreviviente del Holocausto, que es parte de la colección permanente del Museo .

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