Puentes entre las artes: música y pintura

Los antecedentes del actual desarrollo audiovisual
Isaac Lupa
El pasado 13 de enero se publicó en estas líneas mi artículo “Puentes entre las artes”, desde que escribo, pocas veces he recibido tantas respuestas y comentarios de gente que leyó el artículo, interesándose en el tema.
Si estudiamos la historia de la humanidad y observamos, con cuidado vamos a encontrar muchos puentes, en las artes, en política, entre civilizaciones, sobre todo en nuestra zona y en la historia han existido puentes entre las diferentes religiones.
En política ahora el mundo está cruzando por un puente en el cual no sabe que es lo que va a encontrar del otro lado, me refiero al puente que ha empezado el 20 de enero el presidente electo de Estados Unidos Donald Trump, aquí parece que muchos pueden caerse en un precipicio, otros pasarán bien el puente y la gente se pregunta si siquiera ese puente pueda aguantar cuatro años o a la mitad se va a desmoronar.
Pero dejemos el tema de política, que no es el tema a escribir,  y regresemos a las artes, veamos más puentes entre las diferentes artes.
Seguí estudiando el tema y me di cuenta que la relación audiovisual se estudia desde tiempos antiguos, relacionando en un común denominador entre las diferentes disciplinas artísticas.
La relación pintura y música la encontramos en el impresionismo entre Debussy y Monet o en el expresionismo de Shenberg o Kanfinsiky, que es una de las figuras que más reflexiono sobre este tema.
La maestra Irena Fridland en sus clases ha seguido dedicando este semestre al tema de puentes entre las artes, mientras continua se ve lo interesante de la relación entre artes, por lo mismo he creído que puedo continuar escribiendo sobre este tema.
Al principio de una de sus clases: ella explica el puente entre la música y el puntillismo. “Mientras escuchamos una obra musical, gozamos de la relación de los sonidos musicales, que se entrelazan en la forma como el compositor quiso que estuviesen colocados, para que se pueda deleitar de la partitura, con un sonido armonioso, nota musical más nota musical, (un punto y otro punto”).
Continua aclarado: “Cuando observamos una pintura del estilo puntillista, es importante primero pararse de lejos para observar y apreciar todo el conjunto del tema pintado, en seguida acercarse para poder entender el juego de los puntos de colores que coloca el pintor. Un punto al lado de otro punto, (una nota junto a otra nota)”.
El pintor expresionista Paul Víctor Jules Signac (1863-1935) en una ocasión escribe: “Cuando se escucha música gozamos de la intervención de los sonidos que el compositor quiere que se entrelacen”.
Signac en el año de 1884 conoce a dos pintores impresionistas, Claude Monet y a George Seurat. Al ver los trabajos de este último pintor y su forma de pintar, abandona la pintura de brochazos cortos del impresionismo, tomando en serio el puntillismo, lo estudia y se interna completamente en el puntillismo de Seurat el cual no había experimentado con anterioridad.
Por lo tanto aprende que el trabajo del puntillismo se basa mucho en el estudio de la química de los colores.
Los pintores que pintan en el puntillismo se basan en la teoría de la armonía de los colores de Michel Chevreul (1786-1889) que crea una teoría de contraste simultáneo del color, formula dos principios de armonía de colores, colores análogos y armonía de contraste.
Chevreul explica que al seleccionar colores contiguos en el círculo cromático, logramos una selección armoniosa. Es la base del puntillismo ver y conocer como colocar los puntos para que estos den el color que el pintor quiere que el espectador vea.
La armonía de contraste, y la combinación de colores, lleva al pintor, para buscar y poder lograr el máximo contraste con los colores complementarios necesarios en la pintura, que son opuestos en el círculo cromático.
Signac se relaciona con los puentes entre la pintura y la música que existe en sus pinturas y en algunos títulos de sus pinturas relaciona la música en su pintura, anotando en los títulos por ejemplo opus 198, opus 165, opus 200. Opus 206 que son las cuatro pinturas que él dijo que forman una sinfonía.
En la llamada segunda escuela musical en Viena, se crea el término atonal, (atonalidad: (es el sistema musical que carece de toda relación de los tonos de una obra con un tono fundamental y de todos los lazos armónicos y funcionales en su melodía y acordes, sin estar sujeto a las normas de la tonalidad). Por lo tanto es usada refiriéndose a la música que no se basa en las relaciones armónicas y melódicas, que giran alrededor de un centro atonal, el cual caracteriza casi toda la música de los siglos XVIII y XIX como ya no a principios seriales.
Schoenberg formuló un método de componer con doce notas donde cada una de ellas se podía relacionar únicamente con otra.
Este método de composición de música es parecido al de los colores de Chevreul uno es el puntillismo en música y el otro en pintura.
Podemos alargar el puente de las artes con estas observaciones de Foucault sobre la escritura de Valle Inclán en la cual dice que la escritura de Inclán es una orgía de colores, en esto nos encontramos un puente entre escritura y colores.
“El arte literario es el arte por excelencia, es el único que dispone de línea color y ritmo emocional y sugestivo, contiene la substancia “
“Se puede ver algunos compositores trasladaron las conclusiones del método puntillista al campo musical. La idea era que al igual que el ojo compone colores que no están presentes físicamente, el oído relaciona los sonidos separados y los interpreta como una melodía”
Esta explicación da como resultado que: “En la actualidad, el término atonal se utiliza referido a la música que se basa en las relaciones armónicas y melódicas que giran alrededor de un centro tonal, el cual caracteriza casi toda la música de los siglos XVIII y XIX.”
Para terminar veamos un puente muy interesante entre pintura y música. El compositor Jason Weight Wingate compone la Sinfonía No. 2. El tema principal de esta Sinfonía está basado en las cartas del pintor Klee nombrando en estas una posición del alfabeto con melodías de 8 notas, vía post tonal. Cada movimiento se convierte en trazos y sombras haciendo que el tema le de diferentes tonalidades a la pintura de Klee.
En la actualidad es conocida la relación entre la imagen y el sonido que esto es uno de los pilares de los dispositivos multimedia.
Su relación intrínseca, ha sido debatida durante mucho tiempo y ha representado una de las señas de identidad de estilos y estéticas.