En el Museo de Arte del Néguev
El Museo de Arte del Néguev se une a una serie de museos y galerías en Israel y en todo el mundo que presentan una exposición que conmemora el 80 cumpleaños del artista internacional israelí nacido en Buenos Aires, Argentina (1938), Osvaldo Romberg. Osvaldo Romberg, es un artista reconocido internacionalmente que ha presentado una tupida y rica lista de exposiciones internacionales en los principales museos y galerías del mundo. Romberg, es porteño pero durante muchos años vivió y trabajó en Nueva York, Filadelfia, Granada, Brasil e Israel.
Tiene una historia impresionante. A fines de la década de 1950, llegó a Israel y sirvió en las Fuerzas de Defensa de Israel y en 1973 emigró y fue nombrado profesor en la Academia de Arte y Diseño de Bezalel y luego dirigió el departamento donde expuso exposiciones individuales en museos de Israel, Europa y los Estados Unidos y representó a Israel en la Bienal de Venecia. A fines de la década de 1980, comenzó a enseñar y presentarse en los Estados Unidos y fue profesor en la Academia de Bellas Artes de Filadelfia entre 1994 y 2012. También es comisario y autor de artículos teóricos sobre arte y artistas y ahora divide su tiempo entre Filadelfia, Tel Aviv y Brasil.
La curadora de la exposición es Dalia Manor directora del Museo de Arte del Néguev, Explica que “El arte de Romberg se caracteriza por el estudio de los valores del arte occidental y, especialmente, el análisis colorido y formal de las obras maestras. En la década de 1970 se centró principalmente en el análisis del color de la pintura, desde el período de la cueva hasta el siglo XIX. Desde la década de 1980, también se ha ocupado de importantes obras arquitectónicas de diversas maneras, desde coloridos dibujos y adornos de pared hasta instalaciones a gran escala”.
“En las obras de los últimos años, algunas de las cuales se exhiben por primera vez en esta exposición, vuelve a la cuestión del color y la combinación de colores y matices; Esto es parte de un diálogo con la pintura abstracta radical del primer cuarto del siglo XX, que redujo la pintura a formas básicas, cuadradas, verticales y horizontales, y colores básicos, negro, blanco, rojo, amarillo y azul”. Dalia agrega: “Cuando llegamos a la obra de Romberg es importante aclarar de inmediato lo que no se debe buscar una expresión del artista mismo. No se trata de temas sociales o políticos, sino más bien con una clase de idea, concepto, expresión formal más allá del funcionalismo, como tocar escalas musicales”.
Sus trabajos forman parte de las colecciones fijas de museos importantes en todo el mundo. En Israel hay obras suyas en las colecciones del Museo de Tel Aviv, del Museo Israel y en el de Haifa. Romberg ocupó hace varios años el puesto de consejero artístico y docente en la Universidad de Pensilvania y en la de Filadelfia y enseñó cursos teóricos de arte. También se debe destacar que tal como el mismo artista declara, la enseñanza es un acto muy importante para el, no menos que la misma creación, y uno de los cursos de su invención es el que trata sobre el tema “¿Que es una pieza maestra?” La Universidad de Filadelfia le habilitó dos edificios que le sirven de estudio y un tercer edificio en el cual proyecta crear un museo de reproducciones cuyo objetivo es el de descubrir ante los niños de todas las clases el mundo del arte.
Osvaldo Romberg expone “La rueda de colores”
