Chiquita Levov
El museo del diseño de Holón vuelve a sorprendernos con otra novedosa exposición, esta vez se trata de la titulada “The space in between” (el espacio intermedio) y es la primera retrospectiva a gran escala del estudio de diseño Nendo del japones Saki, que mostrará las antiguas y nuevas piezas que se han creado desde el inicio de su carrera hasta hoy. El diseñador nos visitó para la apertura de la muestra y estuvo muy en contacto con la curadora María Cristina Didero, para su creación. La exposición se extenderá desde
el interior al exterior del recinto del Museo, para proporcionar una experiencia global de la reflexión y de la inmersión. Cuenta con nuestra recomendación y es para toda la familia. Estará abierta hasta el 29 de octubre 2016. Durante las vacaciones estivales se realizan talleres y visitas infantiles, que son muy atractivos. Más información en el sitio: www.dmh.org.il.
En realidad y tal como declaran las autoridades del museo es esta una muestra que hace frente a los retos y las soluciones relacionadas con el medioambiente y la vida, tal como se crearon en el estudio Nendo, Oki Sato considerado uno de los talentos más brillantes de la nueva generación de diseñadores minimalistas japoneses. Nacido en Toronto, se graduó con un título de maestría en arquitectura en la Universidad de Waseda en Tokio. El estudio Nendo Oki Sato fue fundado en 2002, tras el viaje a la Feria del Diseño del Mueble de Milán que sirvió de inspiración y se ha convertido en una de las firmas de diseño más prolíficas del mundo. «Nendo» en japonés significa arcilla de forma libre, una sustancia suave y fluida que simboliza el camino que quería seguir.
La curadora comenta “Este trabajo estudia el único espacio en el que Sato no podía intervenir, el espacio intermedio, y lo hace realmente en gran alcance: lo que está en el medio, lo que es anti-diseño y la operativa del área cuidadosamente calculada a través de la luz y el aire.” Y agrega, que el tema se convirtió en una narrativa de la historia de su carrera única. Galit Gaon, jefe de Diseño de Holón declaró sentirse muy honrada por el hecho de que un equipo tan importante y Sato personalmente hayan trabajado en conjunto con la gente del museo para preparar esta retrospectiva mágica.
«Esta exposición única diseñada por el Estudio Nendo es una invitación para que los visitantes se acerquen a la esencia del diseño japonés contemporáneo, que se basa en una tradición de investigar el espacio intermedio; Oki Sato respondió impecablemente al escrito curatorial a través de un viaje de diseño arquitectónico, resultado del proyecto de colaboración con Didero. Un desafío a la eterna discusión sobre las nuevas fronteras entre la creatividad del diseño en los museos y el futuro del mundo a través de los objetos que nos rodean.
Los diseños de Nendo comienzan explorando las capas de prejuicios existentes y la ubicación de los huecos o «espacios» entre estas capas para unir las nuevas ideas. La idea detrás de este método es ampliar gradualmente la mente del espectador. Se exhiben 74 obras divididas en 6 categorías de «espacios», una “Entre los procesos”, reexamina los procesos de fabricación existentes. 2 “Entre texturas” con materiales que tienen sus propias características. 3 “Entre los límites” con una multitud de interacciones en la vida cotidiana; 4 “Entre el objeto” basada en los huecos o espacios dentro de las cosas. 5 “Entre las relaciones” ya sea de arriba hacia abajo u otra localización que mantiene los objetos en equilibrio. 6 “Entre los sentidos” la transferencia de los sentidos invisibles, como el sonido, el gusto, el olfato y el tiempo en forma física permite que más personas se registren ellos al mismo tiempo. ■