La inspiración de la Trinidad en el arte

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Cuadro de Kandinsky

La influencia del simbolismo en la música y pintura
Isaac Lupa
La base del cristianismo es la Santísima Trinidad, según la interpretación de fuentes cristianas, la Trinidad es un concepto difícil de explicar, y de entender. Pero sabemos que esta creencia afirma que Dios es un ser único que existe, en el sentimiento y en el corazón de los cristianos como tres personas distintas siendo una “verdadera realidad” me refiero a la clásica interpretación de la Trinidad como el Padre, el Hijo, y el Espíritu Santo.
Pero lo primero que se nos viene a la cabeza cuando escuchamos la palabra Trinidad, es una relación de “tres”: podemos encontrar una trinidad en diferentes partes de nuestra vida diaria.
Esa “trinidad” la podemos apreciar en la música, que la explicaremos de la siguiente manera, “el compositor”,” músico que interpreta la música”, “el público que la escucha”, tres del triángulo.
Como yo soy de los amantes de la pintura, incluiría en la explicación anterior el caso en la pintura donde nos encontramos también con la “Trinidad”: el “pintor” el “museo o galería” y quien “admira la pintura”.
Trataré  en los próximos párrafos explicar las tesis anteriores analizando “la escritura” “pintando sonidos”, “sobre música hablaremos”.
El principio de la Trinidad lo encontramos en las tres artes: el compositor compone su música, el pintor maneja los colores, el escritor con su sentimiento, lápiz y cuaderno escribe sus ideas, en la actualidad es la computadora.
Pero a los tres en ocasiones después de haber dedicado pensamiento y tiempo, no están satisfechos con su trabajo.
Se les presenta un triple problema, mandar el libro o artículo a la redacción, enseñar la pintura, romper las hojas con las notas escritas.
Veamos algunos de los problemas que se les presentan a los tres.
El pintor tiene delante un caballete con una tela, a la cual el propone darle vida, con su imaginación y sus colores, después de trabajar y terminar su obra, se queda pensativo, viéndola recordando que antes esa tela era blanca, ahora tiene que pensar y cavilar, la puede lavar y borrar lo pintado, repintar, se verá diferente, o lo deja por terminado.
El escritor después de terminar su escrito, lee y relee su obra, pensando si tiene que llevar sus hojas escritas a la trituradora de papel, porque no llegan a expresar su pensamiento.
El músico después de terminar su obra y realizarla en privado varias veces, pensará si intercalar nuevas notas para cambiar la música.
Continuaremos con la trinidad en la música, pintura y escritura, en esta ocasión vamos a empezar por tres ciudades en las que vivieron y trabajaron tres artistas a los que vamos a referiremos en este artículo.
Tres artistas que en su tiempo revolucionaron la música, crearon nuevos sonidos, usando instrumentos que anteriormente no se habían pensado en ellos incluyendo la música electrónica, en una palabra, revolucionarios en música.

New York, París, Darmastadt (Alemania)  “Ciudad de la ciencia”
Vamos a conocer a los tres artistas a los que nos referimos en el orden de las ciudades:  John Cage, Pierre Schaeffer , Stockhausen.
Ahora veamos por qué los tres artistas fueron multifacéticos, “En México se denomina así a la persona que es apta en varias disciplinas, que domina varios oficios o que tiene aptitud para ejecutar un sinfín de cosas”.
En otras ocasiones encontramos artistas, parecía que trabajaban juntos o uno sacaba idea del otro y viceversa, lo encontramos en la pintura a pintores como Delacroix, Gauguin o Cézanne y en literatura a Baudelaire y Rimbaud.
La idea parecía sencilla: era intercambiar opiniones, tomando en cuenta los sentidos, a la hora de percibir las ideas, podían escuchar la pintura, tocar los colores.
De esta forma el color se convierte en una, nota musical, el cuadro es una melodía.
Los tres se dedicaron a tres diferentes facetas en la ciencia o arte.
John Cage
(septiembre 5, 1912–agosto 12, 1992) sobresalió como pintor, compositor, escritor, aunque se dedicó a otras cosas más se le conocen infinidad de pinturas de impresionismo abstracto, es conocido como el que revolucionó la música moderna, sus composiciones son todas novedades como la 4.33 es el concierto que dura 4 minutos y el pianista está en silencio, pero él se convierte en la figura principal en la ejecución de sus obras musicales.
Pierre Henri Marie Schaeffer
(14 de agosto de 1910 – 19 de agosto de 1995) Ingeniero de Telecomunicaciones, Compositor musical, escritor sobre todo explicando su teoría sobre la música,  entre sus obras famosas se encuentra el estudio musical para la locomotora,  intentando siempre escribir y tocar los sonidos al revés, se interesa mucho en el teatro y en las artes visuales.
Karlheinz Stokhausen
(22 agosto 1928 22 de septiembre 2007) conocido como uno de los compositores más destacados y polémicos de la música del siglo XX, reconocido por la crítica y la opinión musical destaco en música contemporánea, electroacústica, y composición serial, fue una de las principales figuras de la Escuela de Darmstadt sus teorías y composiciones siguen siendo hoy en día de gran influencia para compositores de todos los tipos incluyendo música popular y jazz.
Se puede seguir buscando la “Trinidad” en música y en pintura, pero para terminar lo haré con un “pintor” “músico” y “escritor” conocido por muchos y apreciado por su arte, me refiero a Vasili Kandinsky.
La composición no obedece a una realidad, sino que, a una necesidad interna del artista, de expresar una sensación abstracta de como se hace la música.
El alcance del color y las formas de sus composiciones e improvisaciones, fue reconocido como genial por sus contemporáneos.
Los cuadros de Kandinsky muestran grandes explosiones de color y siluetas que constantemente se transforman ante el espectador. Las influencias artísticas principales de este pintor fueron Monet, Fauves y Matisse. En 1911 perteneció al movimiento el jinete azul con Franz Mark.
En sus pinturas incluye signos musicales, y sobre las teorías por él creadas escribió varios libros entre ellos “Sobre lo espiritual en el arte.” “Punto y línea sobre el plano”
Un crítico de arte escribe sobre él si observamos las líneas azules tienen varias salidas visuales, si las buscas parece que unas llegan desde el exterior del cuadro, son como puentes. Salidas al exterior que vuelven a empezar el proceso. Si se voltean por un minuto a ver otros cuadros expuestos y regresan al cuadro verán infinidad de detalles, que no vieron antes, termina el comentarista con estas palabras toda la apreciación es muy personal, pero “a mí me recuerda mucho el adagio de la 5º Sinfonía de Mahler una pieza bellísima en la que dan ganas de quedarse a vivir para siempre”
Si ustedes lo piensan y recapacitan por un momento, en muchas obras en el museo se pueden escuchar a los lejos diferentes melodías.

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