El mito del género

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Venus de Milo de Sandro Boticelli - Foto: Wikipedia

Preguntas sobre el protagonismo social de la mujer
Isaac Lupa
El tema de la posición de la mujer en la sociedad, el estudio de la mujer y el género, en las ciencias y en los diferentes artes, es un campo interdisciplinario que se ha venido estudiando por muchos años, en los estudios se toca, entre otros temas, historia de la mujer, la teoría feminista, la salud de la mujer, la mujer en las artes y en la ciencias etc.
El pasado mes de febrero se llevó a cabo en la facultad de arte de la Universidad de Tel Aviv el “Primer congreso de mujeres y género en las artes en Israel”. Con la participación de la “Unión de estudio del arte de la mujer y el género en Israel”.
El acto estuvo organizado por la Dra. Ruth Markus ejerciendo como directora del congreso, tema al que se dedica, ya que en la actualidad  está escribiendo un libro que se titulará “Sex and Gender in Giacometti’s Couples”.
El teatro de Holón organiza un festival de la mujer, en el que se van a presentar 21 exhibiciones entre teatro, baile y representaciones creadas por mujeres y actuados por mujeres.
Género en términos biológicos, se refiere a la identidad sexual de los seres vivos, la división que se hace entre masculino y femenino.
Este concepto ha evolucionado a tal punto, de presentar cualquier referencia, e ideales sociológicos, creencias y condiciones, de vida, razón por la cual la palabra género adoptó un significado muy importante en la vida diaria y las pautas de un comportamiento social. Mientras la Organización Mundial de la Salud da una explicación un poco diferente, por lo tanto nos encontramos de que el género sería una construcción social y no de una separación, de roles natural e inherente, a la condición biológica de los sujetos, características anatómico fisiológicas, por lo que la analogía o sinonimia semántica entre los términos “género” y “sexo” sería errónea.
He asistido a muchos congresos en la Facultad de Artes de la Universidad de Tel Aviv, en los cuales había ponentes hombres o mujeres, nunca me puse a observar si había más de uno u otro.
Lo que si pude observar en este congreso organizado por mujeres, en el que se exponen temas sobre mujeres artistas en diferentes artes y solo de paso se podía ver la conferencia de algún hombre.
Veamos a continuación una pequeña reseña de algunas ponentes, que fueron escogidas al azar, que estudiaron y presentaron una síntesis de las actividades de algunas artistas. En mi resumen trataré de ser lo más objetivo posible, únicamente hablar sobre el arte por el arte, tratar de dejar a un lado el término técnico de “género”.
Mujeres que han hecho historia existen muchas, en este escrito nos reduciremos a lo tratado en el congreso, la mujer en las artes, no se trató a la mujer en la escritura, ni la mujer en las ciencias.
Entre las ponentes el Dr. Sefi Hendler, jefe de la escuela de historia de las artes de la Facultad de Artes de la Universidad de Tel Aviv se hace la pregunta que durante mucho tiempo se han hecho muchas mujeres que han estudiado el problema, a saber, por qué durante el Renacimiento, que sobresalieron muchos artistas, casi no se habla de mujeres que hayan hecho algún arte.
En un estudio realizado he encontrado que efectivamente no ha habido muchas mujeres artistas,  pero veamos a una mujer que si resaltó en pintura en el renacimiento, me refiero a Elisabeta Sireni (1638-1665), pintora italiana de estilo barroco, una de los últimos representantes de la escuela boloñesa del siglo XVII. Fue una de las primeras mujeres de proyección internacional, su muerte prematura a los 27 años truncó su carrera.
Pero sí ha habido otras mujeres que hicieron historia.
Menciona en las conversaciones a Yafa Barlobitz una mujer de la primera aliá (inmigración judía a Israel), que ya en aquellos tiempos piensa en la creación de la Enciclopedia de la Mujer,  que mujeres escriban sobre mujeres, que se relate al mundo lo que la mujer realiza en esos tiempos difíciles de las primeras aliot.
La Dra. Markus hace una disertación sobre la vida y la obra de Hava Raucher, nacida en Bulgaria en 1944 salvándose de los campos de concentración llega a Israel en 1948. Vivió sus primeros años en Agami en Yaffo lugar al cual llegaron muchos que hicieron aliá de Bulgaria, definiendo en sus pinturas a la mayoría de los nuevos inmigrantes de su época, su estado de ánimo, su existencia del momento, visual o existencialista, recalcando que ella dividiría sus obras en tres partes, mujeres desnudas, hombres desnudos, mujeres de edad, lo que se podría llamar un auto retrato de su época.
Smadar Samir tiene título en cine y en estudios de género en la Universidad de Bar Ilán, estudiando el tema de cine encuentra que casi no hay directoras de televisión y cine, presenta un trabajo sobre la narrativa de los inmigrantes, que todos los trabajos y documentales son dirigidos por hombres, al igual que largometrajes, en Israel hay muy pocas mujeres directoras. Continúa haciéndose las siguientes preguntas: ¿Por qué tan pocas mujeres dirigen películas? ¿Esto influye en el tipo de películas que vemos? Pero no da respuestas.
En la actualidad tiene un proyecto llamado “en la silla del director está sentada una mujer” en la cual cuenta diferentes historias de directores y directoras de cines.
Sobre la pintora Hana Levy 1914-2006 que realiza sus trabajos de pintura en los años 30´s del siglo pasado, en esos años tuvo exposiciones individuales y colectivas, en ese tiempo la pintora Lea Nikel la llama “Pintora de los pintores” por la calidad de sus trabajos. Este tema lo diserta Ruti Chinsky, con título de la Facultad de Artes de la Universidad de Tel Aviv y del Seminar Hakibutzim es en la actualidad comisario independiente, ha organizado exposiciones en diferentes museos. Lleva un año estudiando la pintura de Hana Levy sobre todo pintura de cuerpos, y portarretratos, y la forma en cómo las pinturas de paisajes se transforman en cada vez más y más surrealistas. A pesar de esto, es una pintora que se ha olvidado su nombre, nadie ha estudiado sus trabajos y están casi olvidados.
La Dr. Nira Tesler tiene un doctorado de la Facultad de Letras de la Universidad de Tel Aviv con el tema de “Mujeres y Género” “Arte y curador” autora de varios libros: “Poesía, transformaciones de imagen de la flor”, “Arte moderno de la Mujer”, “Mujer Nueva”.
La Dra. Tesler trató en su conferencia de analizar, los trabajos de Dalia Bejar que en los últimos años se ha dedicado, a ver la belleza en el arte femenino, ha entrado en las cuestiones relativas a las intersecciones de género, la migración, la identidad, tema sobre el que está preparando un libro. Al entrar en la belleza femenina tratara de analizar, y ver las realidades del mito de la Venus de Milo.
El libro se basa en la tesis que presentó en la facultad de artes de la Universidad de Tel Aviv, en donde no sólo va a tratar el rompimiento de las barreras, entre sexo y género, juventud-envejecimiento, belleza-fealdad, sino que también exige nuevas palabras de vocabulario. Su trabajo está influenciado por su situación como mujer, madre, artista, e investigadora de arte.
Como hemos visto anterior mente, si la mujer se propone puede ser investigadora, artista, física, puede desarrollar cualquier trabajo que desarrolla un hombre, esperando que en todos los ámbitos de la vida quien sea mejor realice el trabajo.

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